贝浩登（上海）荣幸呈现大谷工作室于中国的首次个展：如同御守一般。展览将展出约上百件作品，除了陶艺、绘画还有 FRP（纤维增强塑料），其中 69 件作品是近两年的新作。
大谷工作室专注在人物与动物的创作，外型相当简朴，他手下有些陶偶让人联想到埴轮人偶，这个以中空陶土作的陶偶，土色素胚，造型朴素无过多的线条装饰，甚至给人一种“萌”的感觉，挖了两个洞的双眼，达到深邃的神韵效果。大谷手下的动物有如卡漫图腾精简朴素，大多出神地站着或坐着，全然放空，人或动物都无过多的表情。
艺术史对我的影响很大。与此同时，我也受到了一些诸如前艺术时期的神像的启发。我没有皈依特定的宗教，但我确实拥有某种信仰：一种类似于宗教残余的感觉。我不打算制造神秘的东西，但信仰的感觉存在于我的创造物的基础。
御守不是严格的宗教，但代表信仰。我想如果这种感觉可以用这个词来表达就好了。
艺术家自小就喜欢神游作白日梦，对于人的脸孔、动物乃至其它物件如石头则充满了好奇。自小对艺术创作的热爱，引领他进入高中的美术系，自此认识了贾克梅蒂（1901-1966），同时接触古典绘画，是他想成为艺术家的触因。而后进入冲绳县立艺术大学雕刻科系，于大学期间休学一年，在日本四处旅行，参观博物馆与寺庙。
在日本这个充满纪律与重视集体性的国度，年轻时的他即顺随内在的声音，探索心灵未知之境。其后在日本六大陶瓷古都之一的信乐开始作陶，学得制陶所有完备的技能，即是如此，观看他的作品，技术的使用对他只是基本的配备，在艺术家的内心深处，重要的是如何赋予心中人物与动物的生命能量与灵性的再生。
陶艺和雕刻和劳作的界线，从外表看来也许有些暧昧且欠缺深思熟虑，但要能够持续地站在那样的立场，是需要相当的觉悟的。
大谷手下的动物或人物的线条异常柔和，甚至有种还诸天地与自然共生共创的自在，他似乎显得那么不以为意地随心所欲，一如孩童自创法则，有的作品甚至让人不确定是否为最终的样貌，或说是艺术家具有一种了然于心的自知之明。
对于大谷创造出这样或那样让观者会心而笑的雕塑，如同观看动漫时翱游其中的惊喜，或是唤起我们成人身躯内，那已沉睡或遗忘的孩童时的无暇纯净。在这个变动速率不断地以数十倍、百倍快转的年代，静静凝望他的作品，让人放松紧绷的神经，同时回到了童年尽情想像、尽心玩爽的纯粹境地。
大谷于2017年离开信乐，迁居到海洋环绕的淡路岛上，这个具有深厚历史与神话的海岛被称为“居住着各种神明的神秘岛屿”。大谷在前身为瓷砖工厂的空旷大仓库独自将他童年梦境的玩伴透过手指压挤形塑，经由画笔的挥洒画出奇想之人 / 境 / 物。或许居住在这个岛屿上的诸位神明，日日为这位持着坚定信念的艺术家带来缪司入住他的心灵，专注他的眼、牵引他的手，不论雕塑或绘图都得以全然专注于当下，让作品一一诞生成形。
虽然我不懂美术，但是只要看过各式各样的东西，就会了解在那之中，什么是重要的。而且我觉得在那里，也许有神明存在。手和眼睛的感觉刚刚好对上了，我想那个神明就会也许降临吧。
艺术家捡拾回收许多废弃的材料，为每件作品搭建独特的安置台座，有些绘画甚至直接于飘流木与工厂废弃的板子上创作。而最新的绘图作品中，艺术家尝试利用粗糙的基底作画，改变画板的材质让颜料更具表达力。大谷对媒材的珍视与善用，正是艺术家与每件暗藏生命本质材料所齐心协力的结果，故此得力以揭露其深藏的独特本质，也成就了他对安置空间独特概念的媚力。
这次我尝试利用粗糙的基底作画，改变画板的材质让颜料更具表达力。那幅大猴子作品，我将麻布袋贴在画板上并且抹一层石灰遮盖表层再上色。我认为我可以在粗糙的表面上处理更加复杂的颜色。
“万物皆有灵”，艺术家透过最原始的材料赋予想法与意念，得以让每个材质张显出自身独特的生命力。不论任何媒材，经由艺术家的心手眼的合一，让它们得以重生，展现着触动人心的永恒生命能量。
撰文：邵婷如
陶艺家、陶艺专栏作家
2018 台湾国际陶艺双年展策展人
Born in Shiga Prefecture, Japan
Lives and works in Awaji Island, Hyogo Prefecture, Japan
虽然名为大谷工作室(1980 年生于日本滋贺县)，但所指实际并非一个艺术家组合，而是独立的雕塑艺术家，目前大谷工作室已成为日本陶器艺术的主要代表。沉默的、鼓着脑袋的形象，举起双臂，似乎在祈祷；拟人化的花瓶、孩子、动物 、泥土、青铜器：大谷工作室的创作本身就是一个世界，梦想、故事、幻想以及白日梦交织在一起。在这里，各种力量和形式都相遇了。
此次展览为艺术家在中国的首场个展，也是继2018年夏首尔、2019年春巴黎、2020秋纽约之后，贝浩登为其举办的第四场个展。
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