貝浩登（香港）榮幸呈現日本藝術家高野綾的個展，為藝術家 繼2012年首展後再度回歸香港空間。在是次展出的10幅油畫與 24張紙本中，高野綾為香港譜繪了與眾不同的人間煙火。自然 風景、人文軼事躍然在歡樂明快的筆觸中，流露著藝術家對這 座城市的由衷喜愛。
在高野超扁平風格的油彩和鉛畫中，輕盈散漫的人物往往有著碩大的眼睛、飄忽的四肢。藝術家的另一身份是知名的科幻作家，曾出版英文科幻畫本《Spaceship EE》，但本次創作的人物並不是在太空中執行任務，也不是浮游於東京或外太空的夢幻場景，而是身處香港。
高野從她身處香港時的觀察，以及其朋友在香港的生活體驗取得靈感，創作了三個年輕角色在城市裡的日常故事 。他們似乎都專注於自己的遊玩和消遣，我行我素，直接抓住了觀者的目光。她們對自己所處的空間有絕對的掌控力，像是生活在我們的平行宇宙，沒有交集；又像是在這座城市裏，日常中會和我們擦肩而過的路人：一個男孩或者一個女孩在郊外忙著排練農曆新年的舞獅，或是打扮時尚地喝凍飲；盂蘭節期間，有人坐在供品旁，把它們投入燃燒的金屬罐裏祭祖。
我想從壓倒我的重力中解脫出來。 我想逃跑。 我想抓住那種自由。
這次的人物即使都與香港有關，仍帶著夢幻世界的氣息，輕飄飄的髮絲與衣襬搖曳在微風中，仿佛在一個架空的境域，不沾陸地又未至太虛。扁平的勾勒和意有所指的背景令人聯想到至今啟發著日本及海外藝術家的浮世繪。浮世繪木版畫流行於17至19世紀，「浮世」由佛教詞彙音譯而來，表達現世的漂浮不定，創作主題多與此相關。
高野在沒有受內向個性限制的情況下成功地向外界敞開心扉，這或許是因為觀者能夠在作品中感受到她與的日常生活的親密關係。
高野在本次畫作中集合了所有她癡迷的元素，隨著時間的洗練越發成熟，富有表現力：奇想的構圖顛覆了現實風景的樣子，大眼睛的輕柔生物存在於變幻莫測的世界裏，在這裏生活的大多數都是女孩子，對地心引力毫不在意。
每一個時刻都會通往超越了善惡的地方，以及超越日常世界的超然時刻。
高野筆下超扁平 人物的日常瑣事把我們帶回了寧靜美好的生活。作品中呈現的本 土情懷和多面的文化，等待我們駐足欣賞，慢慢發現藝術家的小 心思。
-- 以上內容包括作者Ilaris Maria Sala撰寫之文章節錄
Born in 1976 in Saitama, Japan
Lives and works in Japan
高野綾成長中正值日本戰後動漫、科幻文化視覺傳播的興盛時期，一直對自然科學、自然 與城市景觀共存很有興趣，通過觀察香港這樣一個兼併的地方， 她對此有了更深入的見解。高野2000年於多摩美術大學藝術專 業畢業，其後跟隨村上隆創作，並加入Kaikai Kiki藝術工作室。日本當時已在二戰後重新成為經濟強國，消費文化在日常中開始湧 現夢幻遊戲的傾向，年輕女孩們因此淪為物質消費的標靶。高野在這樣的環境中有意識地形成自己的創作風格，用自己筆下叛逆 的人物反對這種商業操作：她們隨意漂浮，自得其樂，自主去吃 喝玩愛，在充斥消費的世界裏只選擇適合自己的東西，不屑變成 被人擺佈的物件。 高野通過畫作反對物化年輕女孩，賦予了這個超扁平世界另一層 含義⸺在二維中關注著現實世界，從此傳遞自己的想法。本次展陳的所有作品微妙地互相關聯，以頗具鏡頭感的日式美學刻畫種種日常，注入佛家轉瞬即逝的世人感觸，以及對香港歷久彌堅 的城市風貌的喜愛。
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