貝浩登（香港）榮幸呈獻《炭之範式》，是次為於法國巴黎和南韓清道郡居住和工作的韓國藝術家李培在畫廊舉行的第四個個展。展覽將視覺化李氏幾十年來運用木炭為創作媒材的鍾愛，以及頌揚他在單色創作上充滿實驗性的當代手法。
李培從1989年末搬到巴黎工作開始，便以木炭而非油漆創作。木炭雖然是一種普遍的材料，卻是韓國文化中的其一精髓；因此，李氏即使身在異鄉仍可通過木炭與自身的文化傳統重新連結。
在韓國民間文化中，人們相信木炭持有驅趕邪氣的能力，亦會在家庭儀式中用作饋贈神靈的禮物；在實際用途上，在房屋建造的過程中也會用木炭作為高效的除濕劑。故此，木炭不但象徵了李氏於韓國家鄉和早期在巴黎生活的日子，藝術家更能在創作過程中重新尋回平靜的心態。
在此展覽中，李培簡約卻標誌性的《筆觸》系列配以深灰色的牆身呈現。李氏在這個系列中以水墨畫的形式運用木炭媒材，重新演繹並以當代和優雅手法呈現經典永恆的韓國書法。李氏利用殘餘的木炭粉末作為水墨材料，在靜謐一刻於紙上畫出充滿動態的一或數筆。李氏也熟練地在作品中遺下大量象徵「空性」的留白 — 韓國藝術的其中一個要素。
從早期開始，我便被特定媒介激發出的能量所吸引，讓我想專注它的本質並將其置於我創作的中心。我從未覺得有必要使用具象性的創作語言，因為它帶有限制。
隨著對⽊炭⽇漸加深的瞭解，李培發現了材料保留的敘事和歷史意義的獨特性。他仔細研究了⽊炭強⼤的本質，其物質性以及⽣死循環的特點，在他位於清道郡的窯爐中形成的⽊炭被集合到畫布上，經過無間斷的精⼼打磨，最終成為《浴火重生》系列。 被拋光⽊炭的碎⽚組合成密集且多⾯的畫作，呈現出難以測量的⿊灰⾊光譜，正如李培常道：⿊⾊囊括了各種顏⾊。
《景觀》系列亦經歷同樣的創作過程。藝術家利用粗糙的沙紙在木炭層上進行打磨，形成了啞黑色、看似木炭粉末的表面，恍如衝擊著畫布上的留⽩空間，凸出了⽊炭的物質性。
《景觀》透過將木炭置於平面上從而表達領土或大陸表面的概念。我想創造一個空間，那裡木炭、燒火時的混沌和人的感性相互交融。
Born in 1956 in Cheongdo, South Korea
Lives and works between Paris, France and Seoul, South Korea
李培（本名李英培）曾在世界各地美術館和機構中的個人展覽中展出作品，包括Wilmotte Foundation，意大利威尼斯；瑪格基金會博物館，法國聖保羅德旺斯；Paradise Art Space，南韓仁川；法國瓦訥美術館；吉美國立亞洲藝術博物館，法國巴黎；和Phi Foundation，加拿大蒙特利爾。李氏的作品被納入各個公共收藏，包括國立當代美術館（MMCA），南韓果川；首爾美術館（SEMA），南韓首爾；三星美術館Leeum，南韓首爾；瑪格基金會博物館，法國聖保羅德旺斯；吉美國立亞洲藝術博物館，法國巴黎；賽努奇博物館，法國巴黎；Privada Allegro Foundation，西班牙馬德里；和Baruj Foundation，西班牙巴塞羅那。
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