Cristina BANBAN
Melancolía
個展
2021 年 09 月 18 日
- 2021 年 10 月 23 日
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上海

黄浦区虎丘路27号3层

贝浩登(上海)欣然宣布举办西班牙裔纽约艺术家克里斯蒂娜·班班的个人展览“恋怀症”。此次展览标志着艺术家与贝浩登的首次合作,也是她在中国大陆地区的首次个人呈现。

“恋怀症”于贝浩登(上海)展览现场,2021。摄影:包梦琪。图片提供:艺术家与贝浩登。
“恋怀症”于贝浩登(上海)展览现场,2021。摄影:包梦琪。图片提供:艺术家与贝浩登。
“恋怀症”于贝浩登(上海)展览现场,2021。摄影:包梦琪。图片提供:艺术家与贝浩登。
“恋怀症”于贝浩登(上海)展览现场,2021。摄影:包梦琪。图片提供:艺术家与贝浩登。
“恋怀症”于贝浩登(上海)展览现场,2021。摄影:包梦琪。图片提供:艺术家与贝浩登。

班班尺幅巨大的绘画作品具有极易辨识的鲜明特征。它们所呈现出的肉质色调与性感笔触截取出了一幅当代生活场景下亲密的都市快照。艺术家描绘的女性对象是鲁本斯式的,她们的五官被放大、拉长,一直延伸至画框边缘。这些有意被夸张变形的人物体现出形式的明确性,艺术家偶尔借助人物的手势和对抽象的摘引加以调和。精确和阻碍彼此结合,制造出一种真实而又回旋于记忆和感觉之中的情感反应。

班班的新作对狭隘的女性题材绘画提出了挑战。她的实践质疑了任何有关如何描绘或理解女性的权威观念。她以自传的视角描绘她所看到的女性,诉说她们全部的野性、脆弱、美丽和复杂。



— 摘自凯西·巴蒂斯塔,“Pretty When You Cry”

与艺术史上的绘画产生直接交流的同时,班班的实践也从个人回忆中汲取灵感。她将现代特征与历史注解交汇贯通的能力凸显出其创作中的一个有趣悖论,即提供某种永恒而又即时的创作视角。《桂尔公园的午餐》呈现了一幅集体肖像,受启于马奈名作《草地上的午餐》。艺术家采用了古典的构图范式,但将参与者和活动场景更新至此时此刻的巴塞罗那——在建筑师高迪设计的著名公园内——描绘出闪烁而灿烂的地中海。仿佛一群早已四散而去的友人曾经拍摄的一张老照片,快乐、疲倦和悲伤在这张绘画中同时发生。

“恋怀症”于贝浩登(上海)展览现场,2021。摄影:包梦琪。图片提供:艺术家与贝浩登。

某种萦绕和憧憬于克里斯蒂娜·班班的创作中蔓延。艺术家在全球新冠疫情爆发前不久移居纽约,因此在展出的这一系列作品中注入了独到的个人叙事。“Morriña”是存在于加利西亚语和西班牙语中的单词,据称没有确信的英文翻译,但它约莫体现了如此意涵,“一种悲伤或忧郁,尤其是某人对其故土的恋怀”。班班在画作《曼彻格芝士》中也表达了类似的情感。画中的人物似乎格外想念西班牙的食物,她们身处埃斯特雷马杜拉,那是西班牙民俗悠久的自治区。伊比利亚人的忧愁四处弥漫,《艾琳和萨拉在绿点区削土豆》刻画了班班的两个朋友——同样是来自西班牙的“流放者”——她们正在剥土豆块,准备做西班牙玉米饼。

克里斯蒂娜·班班创作的场景充满了怀旧和渴望,浓缩了一个被艺术家千万次召唤的关于家园的愿景:弗拉明戈舞的姿态,卡斯蒂利亚玫瑰的斑斓点缀,一条有花边的吊带鞋束紧大腿。所见便是“醇厚的乡愁”(Pura morriña)。



我描绘的是自己的恐惧、担忧和感受。我通过自己的经验过滤一切,并且使用最多的是一个女人的身体。在很多情况下,我将自己也放入画中。



— 克里斯蒂娜·班班,摘自Art of Choice
Cristina BANBAN

Born in 1987 in El Prat, Barcelona, Spain
Lives and works in Brooklyn, USA


克里斯蒂娜·班班1987年生于西班牙巴塞罗那,目前工作和生活于纽约布鲁克林。班班使用大胆的肉质色调在巨大的画布上描绘人体,以宽厚的笔触强调形体的性感。她描绘当代生活场景,人群的亲密瞬间,孤独或与家人和朋友分享的时刻。艺术家的创作具有鲜明的特征:似乎超越画布边界的描绘对象,夸张的眼睛和被放大的四肢。从卢西安·弗洛伊德到巴勃罗·毕加索,班班在艺术史中广泛寻找参照,使她笔下的人物——活跃而强壮的身体,彼此轻松互动——嵌入了被男性凝视所主导书写的艺术史传统。




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