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貝浩登 （香港） 榮幸呈獻法國藝術家尚-米歇爾·歐托尼耶（Jean-Michel Othoniel）的最新個展，此為藝術家在香港空間舉辦的第二次展覽。遊走於脆弱與堅韌、無限與有形、理性與感性之間，歐托尼耶的作品展現對種種對立的包容，從而擴闊我們對現實的理解，重修各種矛盾，並啟發觀者探尋美好的萬事萬物。
自1993年起，歐托尼耶便與世上頂尖的玻璃吹製師合作，共同研究玻璃形體和化學上的特質，探索其變形的多樣性以及難以估量的可變性。玻璃由物質的變形和熔化的沙子轉化而成，與大自然本為一體，本能地昭示自然界無限的潛力和美態。歐托尼耶根據自身的情感和身處的文化脈絡，像煉金術士般將自然元素昇華、重組、改造。
《珍石牆》是歐托尼耶在印度駐留後開始創作的系列。當時他與當地的玻璃工匠合作，並首次接觸到鏡面玻璃。從德里往菲羅扎巴德（以傳統玻璃製作聞名）的路途中，藝術家留意到當地人把磚頭堆疊在一旁，直至累積足夠的數量用以建屋的習慣。他被眼前的情景所感動，認為那些磚塊是力量與希望的象徵。
對歐托尼耶而言，磚頭是一個跨文化、貫穿人類歷史的元素，而在歷史上，磚頭亦常常讓人聯想到革命運動。《珍石牆》亦指1969年在紐約市發生的石牆暴動，事件普遍被認為是同性戀權利運動的重要起源。
我喜歡讓自己沉浸於基本、極簡的形式中，因為那是人類文明的基礎。磚塊存在於所有文化中，它是一個全球共通的元素，助人類建立他們的烏托邦。 所以，在某種程度上，磚塊的簡單和普遍性讓其成為一種跨地域的語言。
作品 《野結》（Noeud Sauvage, 2021）與《珍石牆》雕塑置於同一展廳，以抽象迷幻的懸浮玻璃結造型呈現，在燈光下，向四周空間折射出宇宙般的光芒。
這件由紅白色玻璃珠組成的玻璃結靈感取自波羅米昂三環結，一種原本用以解決數學問題的相扣圓環。作品屬於 2015 年歐托尼耶與墨西哥數學家奧賓·阿羅約 (Aubin Arroyo) 會面後開始創作的系列。珠串蜿蜒而迷人的線條，亦讓人想起書法家在空氣中揮毫的動態，彷彿其筆觸瞬間凝固了起來。
繩結藝術在中國傳統文化中具有長壽和永恆的象徵。 漢語中的「結」有聯繫的意思，如「團結」、「結婚」。後者的「結」更能追溯至古時新人於大婚當日進行的結髮儀式。第二個展廳的《懸浮戀人》（Amant Suspendu，2021）懸浮玻璃珠串系列，沐浴在穿透大窗的日光之中，遙遙回應這些古老的傳統，並寓意情人的重逢。
此展廳的焦點作品是一件雙項鍊雕塑，長約三米，以美艷的姿態呈現，宛如生物，棲息於展廳的中央。作品散發珍稀珠寶的瑰麗，同時因重量和巨大的尺寸而產生堅固之感。
串珠項鍊因應其展出地點的環境和文化脈絡而產生多種含義。在香港，珠串會容易讓人聯想起用於測量時間、冥想呼吸，或計算誦經持咒次數的佛珠手串，藝術家希望透過他的手工玻璃珠作品與觀者建立精神層面的聯繫。
當物料改變形狀的那一刻，便顯露了它最脆弱的一面。 我對自己也有同感。曾經，我對這些物料作出回應時，正是我在改變自己，或對自己不肯定的時候。
Born in 1964 in Saint-Étienne, France
Lives and works in Paris, France
尚 - 米歇爾•歐托尼耶1988 年畢業於法國塞吉 - 蓬圖瓦茲國家藝術學院， 1996 年完成於意大利羅馬美第奇別墅的駐留項目。2018 年末，歐托尼耶入選美術學院雕塑系。翌年 1 月，他開始幫助學院完成守護、 促進與支持藝術創作的使命，並於2021年正式加入學院。他著名的公共藝術項目包括：法國凡爾賽宮前的噴泉裝置《美麗之舞》（Belles Danses）；昂古拉姆大教堂的《寶庫》（Treasury）； 卡塔爾國家美術館前由114個噴泉雕塑組成的裝置。
歐托尼耶的作品被全球諸多著名機構納入永久收藏，包括 Néstor Kirchner 文化中心，阿根廷布宜諾斯艾利斯；原美術館，日本東京；聖艾蒂安現當代美術館，法國；澳門藝 術博物館，中國；卡地亞基金會，法國巴黎；伊莎貝拉嘉納藝術博物館， 美國波士頓；Leeum 三星美術館，韓國首爾；德拉克洛瓦國家美術館， 法國巴黎；布魯克林美術館，美國紐約；以及蓬皮杜藝術中心，法國巴黎。 歐托尼耶近年的重要展覽包括2019年於法國 Château La Coste 酒莊舉辦的展覽《奇異島嶼》、羅浮宮的項目《羅浮宮玫瑰》，以及2021年，在巴黎小皇宫的邀请下舉辦的大型個展《水仙定理》。
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