2022 年 05 月 21 日
- 2022 年 07 月 02 日
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Tokyo

PIRAMIDE BUILDING, 1F, 6-6-9 ROPPONGI, MINATO-KU

Perrotin and Fondation Hartung-Bergman are pleased to present a solo exhibition featuring a selection of twenty paintings and works on paper by Hans Hartung. Following an exceptional retrospective in Paris in 2019, as well as recent solo shows in the United States, Europe and Asia, the art of Hartung, who died in 1989, is being given pride of place once again in Japan at a time when he seems more modern than ever.


ペロタン東京とアンス・アルトゥング財団はこのたび、アンス・アルトゥングによる絵画とインク作品、計20点を取り上げた個展を開催いたします。1989年に逝去したアルトゥングの作品が、2019年パリでの大規模回顧展や、米国、ヨーロッパ、アジアでの近年の個展を経て、その作風がかつてないほど現代的に感じられる今、日本に再上陸します。

Views of Hans Hartung’s exhibition at Perrotin Tokyo. Photo by Kei Okano. Courtesy of Perrotin & Hartung-Bergman Foundation
Views of Hans Hartung’s exhibition at Perrotin Tokyo. Photo by Kei Okano. Courtesy of Perrotin & Hartung-Bergman Foundation
Views of Hans Hartung’s exhibition at Perrotin Tokyo. Photo by Kei Okano. Courtesy of Perrotin & Hartung-Bergman Foundation
Views of Hans Hartung’s exhibition at Perrotin Tokyo. Photo by Kei Okano. Courtesy of Perrotin & Hartung-Bergman Foundation

In postwar Japan, Hans Hartung was acknowledged very early on as a pioneer of abstraction. In 1951, his painting T1948-16 caused a sensation at the Salon de Mai in Tokyo. This work then entered the collection of the Ōhara Museum of Art in Kurashiki, joining pieces by the greatest Western masters of modern art. In Japan as around the world, Hartung became a seminal figure and leading voice of informalism.


アルトゥングは戦後日本において抽象絵画、抽象表現の先駆者として知られ、1951年に東京で開催された「サロン・ド・メ」では、絵画《T1948-16》がセンセーションを巻き起こしました。この絵画は倉敷の大原美術館に収蔵され、西洋近代美術の巨匠たちの作品と肩を並べることとなりました。アルトゥングは日本のみならず世界において、アンフォルメルを代表する主要人物として知られています。

Today, the intellectual and writer Tadao Takemoto, who interviewed Hartung in 1969, does not see “an influence of Japanese art, which would be banal, but a convergence, which is more powerful.” This is what Hartung himself suggested in 1966, when he was invited to an international symposium on the ties and mutual influences between Eastern and Western art organized by UNESCO in Tokyo. There he was reunited with Yoshinobu Masuda, former assistant curator of the Japanese pavilion at the Venice Biennale, where Hartung had received the Grand Prize for Painting in 1960.

Masuda was himself an artist and an influential figure in the art world. The two men became fast friends, and Hartung gave his host one of his paintings, a work similar to T1965-E48 featured in the exhibition.


今日、「陳腐である日本美術からの影響(は見て取れず)、むしろ、より強 固である収斂(を感じられる)」と述べています。このことは、1966年に東洋・ 西洋美術の繋がりと相互的影響を題材としたユネスコ主催の国際シンポジ ウムが東京で開催された際に、招聘されたアルトゥング自身が示唆しています。またこのとき、アルトゥングは自身がグランプリを受賞した1960年ヴェネ チア・ビエンナーレにて日本館のアシスタント・キュレーターを務めていた益 田義信と再会しました。

芸術家でもある益田は、美術界に多大な影響力を持つ人物でした。ふたりは 以来友人となり、アルトゥングはシンポジウムに展示された《T1965-E48》に 似た作品を益田に寄贈しました。

The ink works on paper from 1955 to 1956 displayed at Galerie Perrotin reveal another dimension of Hartung’s art, its rapid execution: “You always have to do it very quickly, otherwise it becomes lifeless.” This swiftness in the execution of strokes recalls the frantic calligraphies of Yūichi Inoue or the slender flashes of Toko Shinoda, only changed into abstraction. Speed, but also sensuality. For Masataka Ogawa, director of the Museum of Modern Art in Toyama, Hartung’s style was feminine, comparable to the cursive script of Japanese ideograms.


今回ペロタン東京に展示される、紙にインクで描かれた1955年~1956年制作の絵画は、アルトゥング作品が持つもうひとつの側面である、速やかな制作手法を浮き立たせます。アルトゥングは「いつだって素速く描かなければならない。さもなければ、生気を失ってしまう」とし、その素速い筆勢は抽象であることを除き、井上有一による凄まじい勢いの書や、篠田桃紅の華奢で閃光のような書を想起させます。それは速度のみならず、官能性をも感じさせるものです。富山県美術館の初代館長・小川正隆はアルトゥングの様式について、フェミニンで日本の表意文字である草書体と類似していると述べました。

Hartung reached his artistic peak during the third and final period of his life, from 1986 to 1989. He started using immense canvases, applying the paint with a compressed air gun or a sulphate sprayer without touching the surface.

Hartung’s inventiveness near the end of his life was not unlike that of the Gutai group in its early days. Yet despite his trip to Japan in 1966, the artist was not familiar with the audacity of someone like Shōzō Shimamoto who shattered bottles of paint on his canvases. In Hartung’s final paintings, such as T1989-U11 from 1989, fullness follows emptiness, black swirls delineate space, while abstract landscapes of mountains and mists stir the viewer’s imagination.


Matthieu Séguéla


1986年から1989年にかけての晩年、アルトゥングはアーティストとして最盛 期を迎えました。この頃、巨大なキャンバスを使用しはじめ、圧縮空気銃や硫 酸塩スプレーを用いて、キャンバスの表面に触れることなく絵の具を施すよう になりました。

こうした晩年の創意工夫は、初期の「具体美術協会」のそれにも通じるもの がありました。しかし、アルトゥングは1966年に日本を訪問したにもかかわら ず、嶋本昭三のように瓶詰めした絵の具をキャンバス上で破裂させるといっ た大胆さを知りませんでした。アルトゥングの最後の作品は、1989年の 《T1989-U11》など、空虚感の後に充溢感を感じられ、黒色の渦が空間を描 くその一方で、山や霧といった抽象的な風景が鑑賞者の想像力を掻き立てる ものとなっています。


マチュー・セゲラ

Views of Hans Hartung’s exhibition at Perrotin Tokyo. Photo by Kei Okano. Courtesy of Perrotin & Hartung-Bergman Foundation
Views of Hans Hartung’s exhibition at Perrotin Tokyo. Photo by Kei Okano. Courtesy of Perrotin & Hartung-Bergman Foundation
Hans HARTUNG

Born in 1904 in Leipzig, Germany
Lived and worked in France
Died in 1989 in Antibes, France

Hans Hartung achieved international recognition as a seminal figure of art informel, which arose in France during World War II. Beyond the apparent spontaneity of his distinctively bold and almost calligraphic gestural abstraction, rationalism equally informed his style, which arose out of an early interest in the relationship between aesthetics and mathematics—particularly the harmony of the golden ratio—but also out of necessity: early in his career, he meticulously squared up his successful abstract sketches in order to reproduce them on larger canvases, which he could not afford to risk losing to improvisation. The Grand International Prize for Painting, which he won at the 1960 Venice Biennale, marked a decisive turn in his practice. Hartung began improvising directly onto canvas and experimenting with new media, namely fast-drying acrylic and vinyl paints, as well as scraping and spraying techniques. The quest for balance between spontaneity and perfection remained at the core of Hartung’s painterly aesthetics until the end of his life, in 1989.



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