贝浩登（上海）荣幸推出MADSAKI的个展“长夜漫漫然黎明未至”。作为艺术家在中国大陆地区的首次个展，此次呈现的系列风景画标志着MADSAKI绘画主题的转变。
MADSAKI的绘画实践颠覆了艺术的高雅与低俗之分，他采用广泛的视觉资源——从艺术史上的经典作品到报纸图片再到流行文化图标，并将喷漆“升级”为一种艺术媒材，这使他收获了许多的成功与荣誉。现在，MADSAKI又试图在他的作品里确立一个新的方向和视角。展览的标题即出自莎士比亚著名悲剧《麦克白》中的一句台词，传递出MADSAKI以他自己的视角对当前世界局势的视觉转译。
当新冠肺炎疫情在全球肆虐，人们在保持社交距离的同时，承受着精神上的孤立； MADSAKI希冀在身体和心理上逃离的愿望随着时间的不断推移而愈发强烈。今年春天到来前的日子，光秃秃的树枝仍然被积雪覆盖之际，艺术家与妻子和女儿一起访问了日本石川县能登地区（他妻子的故乡），并在一处荒芜的海滩上夜游。他被海滩后方一条土路上的风景所吸引，这是一条连当地人都甚少前往的荒凉道路。 MADSAKI在沿途停留，拍了许多照片，夜空中的月亮和汽车的前灯照亮了画面。尽管后来他又多次回到同一个地方，但那个特殊的夜晚的记忆却一直被锁定在脑海中，促使他将其转化到画布上。
MADSAKI一直想要描绘自然，而问题在于：描绘哪里和如何描绘。今年早些时候访问夏威夷大岛（他的叔叔在此定居）时，这位自称“半个都市男孩，半个自然爱好者”的艺术家开始潜心创作风景画。和他以往那些取材自个人故事和经历的画作一样，这些描绘自然的近作，一方面是在向某个地点和他妻子的过去致敬（勾勒出他们相识之前她成长的背景）；另一方面，这亦是一场自我发现、疗愈和内省的个人旅程。
恰巧，在今年4月创作这些新的风景画时，MADSAKI重读了早熟的法国诗人阿瑟·兰波那首致幻的散文诗《地狱之季》，诗人对错乱的感觉、令人迷醉的情境和近乎迷失方向之体验的投注，不仅深深地迷住了MADSAKI， MADSAKI处理绘画的方式亦与诗中那些情感丰沛的意象、对诗歌形式的破坏产生了共鸣。恰如兰波宣泄式的诗篇使其诗人生涯终结，MADSAKI的风景画之魅力亦在于艺术家提取其真实的个人经历，这些经历体现了痛苦和绝望，同时也充满了希望和憧憬。
这是一个对我来说完全陌生的绘画类型。它让我感觉到自己是全然赤裸的，既舒适又不适。
此次展出的作品均为未命名作品，这延续了他以往具象绘画中类似的矛盾感——其中的人物常常带着笑脸，泪水却顺着脸颊流下来。在最新的作品中， MADSAKI采用了一套不同的喷漆罐绘画技术。他将微妙的色韵层叠地施加在坚实的形式上，并于表面保留了标志性的滴洒，从而为画面提供了复杂的心理层次，而绝非传递出一个凄楚的信息。这些图像中没有任何人物的痕迹，前景中的光线通常将画面照亮，从画家/观众的角度来看，这似乎暗示了一种违抗——甚至是乐观的态度；背景不断地向昏暗区域后退，尽管在总体上呈现出一种幽暗和阴郁的气氛，但却是被照亮的。
MADSAKI以其创作周期之短而闻名，他曾在几小时内完成一幅画作；然而，这些风景画则需要花费更长的时间，从几周到几个月不等。每幅绘画所用时间之长，不仅反映了艺术家深入挖掘个人情感库的冥想过程，同时也与展览标题和贯穿于整个系列里的夜之主题相呼应。
尽管MADSAKI描绘了这样一段穿越无尽黑夜的旅程，白昼之光在此无处可寻，但艺术家对绘画媒介的掌控，对照亮画面的色彩的使用，却如此真实地呼应了MADSAKI在他工作室的一张纸壳上潦草写下的阿尔伯特·加缪（Albert Camus）的那句话：“对付一个不自由世界的唯一方法是变得如此绝对自由，以至于你的存在本身就是一种反抗。”
撰文：贺潇
Born in Osaka, Japan
Lives and works in Tokyo, Japan
MADSAK（1974年生于日本大坂）在美国新泽西州长大，1996年毕业于纽约帕森设计学院。他的艺术创作及性格深受两地影响，其作品一方面映照艺术历史，另一方面引述潮语、电影和漫画人物评论大众文化，于近期更走向抒发个人观感的路向。为了在视觉上表达自我，MADSAKI 发展出了一种标志性的风格，即将喷漆作为一种创作媒介，即便他从未参与过街头涂鸦。MADSAKI 以“Wannabe”画作系列闻名，作品看似幽默风趣，指涉了老大师的杰作，但它们却蕴含着另一种深层的涵义，这在 MADSAKI 的艺术实践中随处可见——他试图用笑声和幽默来分散注意力，疗愈内心世界的混乱。
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