“墨息”展览现场,李培,贝浩登(上海),2022. 摄影:包梦琪. 图片提供:贝浩登.
2022 年 11 月 04 日
- 2022 年 12 月 17 日
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上海

黄浦区虎丘路27号三层

贝浩登(上海)欣然呈现李培全新个展“墨息“,展出艺术家最新创作的一系列大尺幅纸本作品“笔触“系列以及三件雕塑,这预示着李培未来实践的发展方向。

以下文字由策展人与艺术评论家费大为在与李培交流后撰写。

摄影:包梦琪. 图片提供:贝浩登.
摄影:包梦琪. 图片提供:贝浩登.
摄影:包梦琪. 图片提供:贝浩登.
摄影:包梦琪. 图片提供:贝浩登.

李培是我三十年的老朋友。他的作品在贝浩登(上海)和中国公众见面,我为他感到由衷的高兴。这是他第二次在中国内地的展览,上一次是在北京的今日美术馆(2009年)。


李培(1956年)比我小两岁,比我晚一年移居巴黎(1990年)。和大多数那个时代抵达巴黎的外国艺术家一样,初来乍到的生活是一段艰难的经历。那时的李培根本没有足够的钱来购买绘画颜料。他阴差阳错地得到了一袋用于野外烧烤的木炭,想试试看木炭在纸上画画的效果。没想到这一尝试使他从此走上了以木炭为主导的艺术道路,开始了他在黑白绘画上的种种精彩探险。

木炭在韩国文化中具有特殊含义,它有除湿、辟邪的功能。在韩国农历正月十五的那天,人们都要举行烧月亮屋的仪式,燃烧用松树枝搭成的月亮屋。燃烧松木的过程所剩下的木炭是一种净化的物质,具有精神的性质。


廉价的木炭使李培可以放手去探索这种材料的可能性。在黑色的木炭绘画里,他不再感到自己远隔重洋、背井离乡,而是以另一种方式和自己的文化找到了深刻的联系。在这个只有黑白的世界里,李培也感到自己又一次相遇了碳墨、书法和自己的童年生活。

李培三十多年来的木炭绘画整体上是在探索同一个问题:怎样做是木炭这种特定的材料才能表达的?木炭自己想要表达的是什么?把人和工具、材料放在同等的位置上,去倾听材料和工具,而不是人对它们的绝对控制,正是这种东方式的思考方式激励着李培的工作。

2020年前后,李培开始了他另一个新的系列“笔触”。在这个系列中,艺术家使自己面对更为严峻的挑战:他用宽笔蘸上被丙烯稀释的黑色碳粉,在白纸上划出宽阔的线条。这个系列最明显的特征,就是一旦下笔就不允许有任何犹豫和改动。此时李培已进入到东方水墨画和书法的核心领域。一切都取决于艺术家如何下笔、如何运笔。笔法和墨色的运用统领了一切。艺术家在行笔的过程中必须通过极端地控制,以忘却控制。

“墨息”展览现场,李培,贝浩登(上海),2022. 摄影:包梦琪. 图片提供:贝浩登.

为了倾听木炭自己的需要,李培非常用心地让线条去唤醒身体内部最深刻的记忆,用以引导手势的运作。运笔前后的每一瞬间都是心理时间的展开。他笔下的线条,既可视为木炭的自我表演,也是艺术家长期积累的文化素养的升华。李培还为笔触的运行保留了很多随机性和偶然性,让手的颤动和线条的翻滚与停顿融入作画的过程。黑色的宽线条笔触在李培的笔下变成自由的、鲜活的、有生命的、自在自为的存在。


在笔触的游戏中,李培还发展出几个有趣的方向:他的笔触不仅是在平面的二维空间展开,他还试图用拐弯扭转的笔触运作,制造一个在三维空间中的线条。我惊奇地发现,他的宽笔触在转弯后的弧度上甚至还可以看到反光。因此,李培的“笔触”系列是具有三种维度的作品:平面的二维,空间的三维,和时间的第四维度都在这里聚合。

贝浩登(上海)此次的展览更多地呈现了“笔触”系列中的短线条作品。这些作品展现的或是皱褶起来的长线条、断裂的长线条,或是短线条的铺设。有的短线条还运用了柳树、松树、葡萄藤和橡树等不同树种的木炭粉来制作。它们既体现了艺术家运笔时的心态变化,也是艺术家对画面节奏感的一些尝试。如果长线条是一次深呼吸,那么短线条就是很多次的呼吸和多种思绪的并列。


这次展出的三件雕塑是李培最新的作品,它们证明李培确实有把自己二维的“笔触”系列变成三维的想法,它们预示了李培未来的创作发展思路。

LEE Bae

Born in 1956 in Cheongdo, South Korea
Lives and works between Paris, France and Seoul, South Korea


李培的单色画实践是一场严肃的、沉浸式地步入黑暗的旅程。他巧妙地模糊了绘画、雕塑和装置之间的界限,发展出了跨越类别的抽象美学,为非彩色形式的创作注入了有形的深度与强度。直至21世纪初,他一直只使用原始的木炭创作,在画布上用烧焦的木片或木块拼贴出简约而精致的马赛克般的组合,以及采用更为大型的碳化树干进行雕塑般的装置排列。木炭,一种通过燃烧木材获得并用于起火的材料,为生命的循环提供了强有力的隐喻,这进一步激发了李培的探索,包括其中所暗示的时间的第四维度。艺术家近期已经将创作只聚焦于炭墨——一种接近煤烟的物质,李培在其最新系列作品中分别使用了碳墨于布面与纸本上作画,定格了随机的运笔和元素以及蕴含其中的时间。


李培1956年生于韩国清道郡,目前工作生活于韩国首尔与法国巴黎。他的作品曾在世界各地的美术馆和机构被广泛展出,包括 Phi Foundation, 加拿大蒙特利尔;Indang 美术馆,韩国大邱;Wilmotte Foundation,意大利威尼斯;Paradise Art Space,韩国仁川;玛格基金会博物馆,法国圣保罗德旺斯;法国瓦讷美术馆;吉美国立亚洲艺术博物馆,法国巴黎等。李氏的作品被纳入数个公共收藏,包括国立当代美术馆(MMCA),韩国果川;首尔美术馆(SEMA),韩国首尔;三星美术馆Leeum,韩国首尔;湖林博物馆,韩国首尔;Paradise Art Space,韩国仁川;玛格基金会博物馆,法国圣保罗德旺斯;吉美国立亚洲艺术博物馆,法国巴黎;赛努奇博物馆,法国巴黎;Baruj Foundation,西班牙巴塞罗那;Privada Allegro Foundation,西班牙马德里;Medianoche Foundation,西班牙格拉纳达以及Phi Foundation, 加拿大蒙特利尔等。



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