2020 年 9 月 11 日 - 2020 年 10 月 31 日
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Shanghai
3/F, 27 Hu Qiu Road, Huangpu District

200002 Shanghai Chine












贝浩登(上海)荣幸呈现纽约艺术家马修·罗奈(Matthew Ronay)全新个展“施与受”,此次展览是马修·罗奈首度登陆贝浩登位于上海的空间。

八件由多色椴木制作的全新雕塑构成了展览主体,马修·罗奈精心雕刻每一件作品,并为其覆以磷光性的色泽。这些作品延续了艺术家对现象学长达数十年的研究,其创作结果均源自罗奈与其潜意识的互动,观感丰富,体现着艺术家对于抽象艺术和人类仪式习俗的回应,以及对于人体与其他有机形态之间结构关系的兴趣。

呈现于此次展览中的作品关乎不同实体之间的对抗和互动。这些雕塑体现了截然相反的形式:遭遇、冲突和偶然的相会。它们彼此交换,聚合成群,相互联结;即使作为单独的个体存在,表面之下也依然潜藏着两种、三种甚或多种核心本质。


— 马修·罗奈

蓝色以不同的色调存在,于各个雕塑间蜿蜒而过,并最终在展览充当发电站的作品上稍作偏离:一件以绿松石色的关键构件展开的雕塑,被两侧延伸出的红色皱褶抚摸。展厅中的绝大部分事物是凹凸不平的,多毛的,肿胀的,富有节奏的,饱满的,有形的。其中四件作品的尺寸比我最近几年完成的任何雕塑都要大,也更趋向于水平。这种形制的作品要求观众进行即时审视,并让行动处于干预的临界点上。但这一行动适用于谁?或适用于什么事物?又该采取什么样的方式?


— 马修·罗奈
触端的相遇(局部),2020 椴木,染料,水粉,植绒,塑料,钢,棉花 78.1 × 119.4 × 48.3 cm
珍珠(局部),2020 椴木,染料,植绒,塑料,钢 50.8 × 67.3 × 23.5 cm 图片提供:艺术家与贝浩登
触端的相遇(局部),2020 椴木,染料,水粉,植绒,塑料,钢,棉花 78.1 × 119.4 × 48.3 cm
珍珠(局部),2020 椴木,染料,植绒,塑料,钢 50.8 × 67.3 × 23.5 cm 图片提供:艺术家与贝浩登

罗奈赋予这些呈现于展览中的雕塑富有节奏的纹理和形状,仿佛它们是自主生长的。艺术家的早期作品关注于图形形象与具象姿态,其新近作品则侧重于描绘植物与水生生物等物理形态中所蕴含的抽象形式。罗奈的早期实践交织着幽默和关于权威的尖锐质问;而在他的最新作品中,对权力的讨论似乎被重新定位于客观性、物质文化和大规模生产的议题之上。

马修·罗奈以绘画开始每一次创作,这一行为减弱了意识心智与隐藏其下的事物之间所存在的隔膜。这些雕塑虽然在本质上是抽象的,但却往往使人联想到再生产与退化降解的现象。它们发出呼唤和回应,当身体的附器开始生长,那些张开的孔口开始缩小。

艺术家草图习作。摄影:马修·罗奈。图片提供:艺术家。
艺术家草图习作。摄影:马修·罗奈。图片提供:艺术家。
艺术家草图习作。摄影:马修·罗奈。图片提供:艺术家。
艺术家草图习作。摄影:马修·罗奈。图片提供:艺术家。
Matthew RONAY

Born in 1976 in Louisville, Kentucky, USA
Lives and works in Brooklyn, New York, USA

马修·罗奈1976年出生于美国肯塔基州路易斯维尔,曾就读于马里兰艺术学院,随后于2000年获得耶鲁大学美术硕士学位。罗奈曾参与全球范围内多个艺术机构的展览,其中包括林根美术馆,德国;路易斯维尔大学,肯塔基州;Artspace美术馆,圣安东尼奥;蛇形画廊,伦敦;雕塑艺术中心,纽约;巴德学院策展研究中心,纽约;本顿维尔水晶桥美国艺术博物馆,阿肯色州;肯塔基工艺美术博物馆,路易斯维尔;以及帕拉索尔当代艺术联合基金会,伦敦。马修·罗奈曾参加2013年里昂双年展(由Gunnar Kvaran策展)和2004年惠特尼双年展。2016年,罗奈在布拉弗艺术博物馆(德克萨斯州,休斯顿)和佩雷斯艺术博物馆(佛罗里达州,迈阿密)举办了个人展览。



More about the artist
Matthew Ronay "Ramus", Perrotin Paris
TALK BETWEEN MATTHEW RONAY AND ELENA SOROKINA (ENG)
List of artworks
展厅 2