Our Tears Shall Fly Off into Outer Space
個展
2020 年 09 月 26 日
- 2020 年 11 月 14 日
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香港

香港尖沙咀梳士巴利道18號K11 ATELIER VICTORIA DOCKSIDE 807室


貝浩登(香港)很榮幸為日本藝術家青島千穗舉辦個人展覽《淚會飄向外太空》,展出一系列數碼動畫、雕塑和手繪作品。這是青島千穗在香港的首個個展,亦是她首次與貝浩登合作的亞洲個展。

《淚會飄向外太空》個展於貝浩登香港現場. 攝影:Ringo Cheung. ©︎Chiho Aoshima/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 圖片由貝浩登提供.

不論是她早期創作的數碼作品,還是她最近在實驗的手繪陶瓷,均注入了青島千穗所創造的夢幻景象。在這個幻想世界,建築物都化成童話般的生物,樹木會走路也會說話,精靈在墓地裡徘徊。她甚至在諸如海嘯的世界末日影像中,置入一個令人嚮往的新世界。她的作品激發了我們對另一個世界的想像,一個縱使我們無法看見卻包圍著我們的世界。


青島首個受到全球矚目的作品,要追溯至她2000年代初期使用Adobe Illustrator繪圖軟件製作的超現實主義場景。數碼媒介為她的圖像輸出提供了多種可能性:它們可以以任何尺寸的噴墨或彩色顯像進行打印,並像尋常錶框作品般,固定在樹脂玻璃框內,或者成為覆蓋整幅牆壁的壁畫。青島在倫敦告羅士打道地鐵站和紐約聯合廣場地鐵站的壁畫裝置,即把其數碼作品轉化成大型的公共藝術,誘使如紐約人奔波勞碌的乘客亦不禁駐足欣賞她創造的擬人化摩天大樓。

我第一次看到千穗的作品時,便被她創造的夢幻世界吸引,她驚人的想像力給我留下了深刻的印象。但這不只是她想像的世界,她是真的認為此世界存在,只是我們未能看見。



— 西雅圖美術館2015年個展《Rebirth of the World》策展人 吳暁瑾博士

青島千穗沒有受過正規的藝術教育,只是持之以恆地練習水彩繪畫,並在過去數年繪畫了數百幅畫作。她創造的化身Moimoi喜歡在大自然嬉戲,並特別喜歡墓地。通過Moimoi,我們彷彿進入了青島的幻想世界。我們可以聽到她與其他在墳墓中徘徊的生物在竊竊私語,並窺視她的心境:或興奮,或沮喪,或擔懮,或釋然。


神靈、女神、精靈、植物,以至建築物,都在青島的畫作中被賦予真實的生命,然而在其錄像作品中,這些通通都變得更栩栩如生。她首部動畫作品《City Glow》(2005)創造了一種循環敘事,以七分鐘作為一天並不斷循環。另一件作品《Takaamanohara》(2015)是一個具有3D音景的多頻道錄像投影,於2015年在西雅圖首度發表,隨後在東京及其他地方放映。在這個錄像中,整個世界濃縮地在七分鐘內完成了整個生命週期。影片描繪了火山爆發和海嘯後等待重建的世界,擬人化的建築、精靈般的動物和童話般的人物紛紛誕生,拼湊出迷人的景觀。



《淚會飄向外太空》個展於貝浩登香港現場. 攝影:Ringo Cheung. ©︎Chiho Aoshima/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 圖片由貝浩登提供.

四年前,一次與陶藝家朋友的閒談令青島自此涉足陶瓷世界。這些陶瓷人物藍本取自Moimoi等角色,以手工模製後,成為大小恰到好處的立體的人 物。青島感到這也許是更適合自己的媒介,因此現時致力於陶瓷製作,挑戰自己創作出更大尺寸的作品。


在她的作品中可以看出,青島對日本的宗教傳統,特別是神道信仰,懷有濃厚的興趣。她相信一種超越「這個世界悲傷卻無法迴避的現實」 的精神世界,相信死亡和重生的循環。


人類文明的發展是偉大的。人類認為自然是珍貴的,但是卻很難和自然共存。我想透過作品中的建築物和山脈,比喻這兩類無法相互理解的靈魂。



— 青島千穗
《淚會飄向外太空》個展於貝浩登香港現場. 攝影:Ringo Cheung. ©︎Chiho Aoshima/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 圖片由貝浩登提供.
Photo: Kentaro Matsumoto
Chiho AOSHIMA

Born in 1974 in Tokyo, Japan
Lives and works in Kyoto, Japan

青島千穗(出生於1974年,東京)於1990年代開始她的藝術創作,並於2001 年在洛杉磯當代藝術博物館舉行,備受讚譽的《超扁平》展覽中,以其精湛的數碼作品在國際上首次亮相而聲名大噪。

青島是一位自學成才的藝術家,亦是日本藝術團隊Kaikai Kiki的早期成員。她早期使用Adobe Illustrator繪圖軟件創作,其後採用紙本、水彩以及最近探索的陶瓷等傳統藝術媒介。在青島以Illustrator製作的版畫和壁畫、手繪作品和數碼動畫(與紐西蘭動畫師布魯斯·法格森聯手合作)中,均可見超凡脫俗的人物和夢幻的風景,充斥著孩童般的神靈,以及擬人化的動植物和摩天大樓。

青島創造的世界及人物具有明顯的女性和精神特質。它們來自大自然,幽默的嬉戲掩蓋著憂鬱和黑暗。這類對比貫穿她的藝術主題,比如烏托邦與反烏托邦、自然與科技、天然與人工等對立關係,從而探索生死和重生的循環。她的創作深受日本宗教和文化影響,並建基於神道信仰、民俗和藝術傳統。青島對這些概念進行當代詮釋,表達她對未來、人類與自然的共存和瞬息萬變的世界的看法。

青島的作品常被運用到大型公共藝術項目中,最著名的是她在倫敦告羅士打道地鐵站和紐約聯合廣場地鐵站的委約裝置,以壁畫打造出一個夢幻景觀。青島曾在多國舉辦個人展覽,包括對她迄今藝術生涯中最為重要的西雅圖美術館個展。此外,亦包括巴塞羅那米羅基金會博物館、侯斯頓美術館、波士頓當代藝術學院博物館、英國蓋茨黑德波羅的海當代藝術中心,以及里昂現代藝術博物館。




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