群展“夜谣”围绕着浪漫主义文学、关于森林的诗意意象、难以捉摸的梦境以及夜间奇遇等主题展开。尽管出现在展览中的作品具备多元化的概念背景，但它们均分享着同样一种抒情而浪漫的创作手法，与古老的传说、神话与奇谈紧密相连，充盈于夜晚的诡秘空间内部。它们消融了幻想与现实之间的边界，作为当代故事在想象的暗夜密林中倏尔显影。
……瀑布的轰鸣，日夜缠住我，像一种情欲；大块岩石，高山，深密而幽暗的树林，它们的颜色和形体，当时是我的强烈嗜好，一种体感，一种爱欲……
展览的标题“夜谣”灵感来自浪漫主义时期盛行的抒情歌谣。十八世纪晚期，湖畔派诗人（威廉·华兹华斯、塞缪尔·泰勒·柯尔律治与罗伯特·骚塞）携手创作了著名的《抒情歌谣集》，将关注的焦点从人们的外在行为转向了私人情感的表达和真挚抒发。他们改变了民谣的语言，在创作中避免使用复杂的词汇，诗中囊括了地方元素和民间故事，以激发情感的反馈。进入展厅空间，观众将被对自然及密林的描绘所包围。这种身临其境的体验引领众人抵达至一片神秘的领域，在阴郁的风景中调度不同的感知力，而梦境也变为能够触摸的实在。
在民间传说、故事、童话甚至莎士比亚的戏剧中，森林经常被描述为发生奇异事件的隐秘之地。森林能够引起恐惧和不确定性，或者带来命运的逆转。穿越“魔法森林”始终意味着某种变革的经验，但本质上它是不可预测的。在精神分析中，森林可能象征着潜意识，隐藏着梦、恐惧与记忆。穿越森林的旅程是一次关乎思想和情感的自我发现的探索。
展览呈现了一系列诗意而充满了隐喻的概念性作品，它们讲述着深刻的视觉故事，宛如常春藤包围着古老的石屋那样彼此交织于画廊空间。洛朗·格拉索的神秘森林中存在着超自然现象：漂浮的灯光和云朵显现于树枝或行道中间，阻碍了前路，却吸引着旁观者的目光。格雷戈尔·希德布兰特则创造了截然不同的森林景观，极简雕塑《汝之吾爱始于林》以树状的乙烯基唱片制成，是一只盛放着浪漫歌谣的容器。法哈德·莫西瑞刻画了林中冬景，他的森林由成千上万的黑白玻璃珠组成，展现了被冰冻的自然中闪闪发光的洁白的沉默。
傅饶以浪漫的风格捕捉到风景中最为诗意的核心，并在画作里融入了奇想和戏剧性元素。赵洋的风景绘画则表现出广阔的空间感，充满了一种强大的能量：树枝扭曲并融合为人形，唤起了观众对古老秘闻的记忆，仿佛树木在故事的午夜苏醒。在夜的遮蔽下，一个由飞逝的梦境和沉思构成的世界铺陈于我们眼前。孟阳阳的《夜间故事》和克里斯蒂安娜·普利的《反复的梦》探索了令人动容的夜间时刻：充满了床边的童年往昔、自省、倏忽的微光和未曾言明而消散开来的情感。
当意识休憩时，潜意识便会滑入梦境，在那里，现实的法则不再适用。这些超现实的梦境和游弋而没有边界的叙事成为创造性想象的源泉。在梦与心灵的交叉路口，在清醒和睡眠之间的短暂间歇，怪诞的想法和不可思议的景象突然降临，在贯穿历史的神话、传说与艺术创作中增添了些许令人不安的经验。
呈现于“夜谣”中的作品违背了日光世界的逻辑，探索着难以用现实语言表达的图像、情感与事物。青岛千穗、傅饶、克拉拉·克莉斯塔洛娃和马克·莱登笔下的神秘生物似乎直接从传说和神话中走出，他们的眼睛浸润于奇幻的辰景。张雅琹的静物绘画则回归了古典大师的传统，以狡黠的幽默感和深刻的想象力描绘日常生活中的普通物件。
艺术家们将个人故事编织进集体想象和当代民间传说中。他们的视觉语言游走于宏伟的自然、神秘的森林，以及居住着神秘生物和幻想盘亘的怪异空间，唤起了童话故事的记忆。与此同时，我们也需要谨慎：这些悠然跃动的光缕可能会迷惑旅行者，让他们永远迷失在森林的黑暗中。
……树林是可爱的，黑暗而深邃。但我已许诺要去践约……
