贝浩登欣然呈现村上隆于上海空间的第二次画廊展览。继艺术家2018年在中国大陆首次亮相后，此次展览将展示其创作于2022年和2023年的全新系列，作品囊括了村上隆创作中标志性的角色形象“DOB先生”, “Kaikai”与“Kiki”，以及在当代大众文化中被广泛传播而成为经典的各种花朵图案。
村上隆的创作实践将丰富多样却看似互相矛盾的资源彼此融汇，从而打破了日本艺术领域所设立的既定规范。艺术家将高眉艺术与流行文化元素，以及不同时代和风格的美学与技术结合起来。其虚构的角色形象和充满活力的视觉叙事渗透至全球当代视觉文化中，显著影响了日本艺术家在国际艺术舞台上的身份与地位。
呈现于此次展览核心位置的大型画作《727纽约》延续了村上隆作品中一个反复出现的主题，作品的标题受启发于日本东海道新干线沿途一家化妆品公司“727 COSMETICS”的广告牌，其中的数字代表着公司创始人的生日，艺术家又将这一数字与美国客机“波音727”联系起来。该系列的第一件作品创作于1996年，现收藏于纽约现代艺术博物馆。
与村上隆先前围绕这一主题的作品保持一致，《727纽约》的构图围绕着卡通形象“DOB先生”展开。村上隆从动漫和游戏美学中汲取灵感，在1993年创造了“DOB先生”的形象，随后连续出现在他的大量作品中，被认为是当代日本文化的象征，对动漫角色是如何在当今生活的诸多方面影响流行文化做出了回应和反思。“DOB先生”的名字来源于日本俚语“dobozite”，可以翻译为“为什么?”。这一著名角色的特征是锋利的牙齿和硕大的眼睛，混合了可爱和怪异的元素，呼应着村上隆创作中妙趣横生可能无限的组合。
《727纽约》醒目地展示着数字“727”，背景铺垫着大量黑色涂鸦，这也是对纽约市的致意，艺术家完美捕捉到了这座城市地下精神的精髓。而“DOB先生”在画中驾云而来，村上隆在此处致敬了《信贵山缘起绘卷》，这是一幅可以追溯到平安时代的日本手绘画卷，创作于12世纪下半叶。
此次展览还围绕着村上隆创作中各种形式、形状和颜色的花朵图案，组织展示了一系列丙烯绘画。村上隆对花朵的迷恋早在他备考东京艺术大学期间便已形成。很长一段时期内，创作花朵成为艺术家的日常仪式，是其实践的重要组成部分。村上隆多年来发展出独特的视觉语言，融合了日本传统花卉绘画、当代流行文化和历史元素。这种碰撞以密集地分布在绘画中的、承载着人类表情的彩色花朵生动地表达出来。村上隆的花朵唤起了维度广泛的情感体验，从欢乐到怪诞，从希望到悲伤，其中有些甚至使人联想到日本现代史中郁结灰暗的时刻。
另一组全新创作的绘画系列展示了传统花瓶中摆放的花束，瓶身装饰着锦鲤的图案。出现在这些新作中的花朵经历了创作转变：从欢快的笑脸花朵发展成为长着牙齿的花朵，独特而可爱，同时散发出几丝危险和黑暗的意味。
三幅描绘了“招财猫”的画作也将出现在展览中。村上隆以像素化的数字美学形式对它们的形象进行了处理，让人想起电子游戏。“招财猫”（maneki-neko）在日本的历史已逾百年，具有重要的文化意义，人们普遍认为它们能给主人带来好运。其玩偶雕像通常由陶瓷制成，在某种程度上，已经成为与日本文化密切相关的象征符号之一。如今，它们出现在世界各地的许多商店、餐馆和公共场所的入口处，以及其他许多意想不到的地方。
Born in 1962 in Tokyo, Japan
Lives and works in Tokyo, Japan
村上拥有日本画的博士学位。他将最尖端的绘画技术与日本传统艺术的精确性和精湛技艺相结合。受漫画和卡哇伊文化的启发，村上隆在令人无法抗拒的艺术世界里创造出怪物般迷人的角色，他们被玩笑似的描绘成古老神话的后代。2001年，他在自己策划的三部曲展览（第三章名为“小男孩”，即1945年投向广岛的原子弹的代号)中引入了“超扁平”美学理论，试图模糊流行艺术和高雅艺术之间的界限；“超扁平运动”探索了日本在后广岛时代的认知演变，以及前卫艺术、漫画和动漫及其前身“浮世绘”版画之间的相互关系。透视的缺失，即古代日本艺术的二维性渗透到村上隆使用的每一种媒介中。自1995年在贝浩登（日本以外的地点）举办首次个展以来，村上隆已被公认为是这个时代最杰出的当代艺术家之一，他的作品被广泛展出于世界各地的博物馆和艺术机构。
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