Having grown up in Taiwan and lived in London for more than a decade now, Steph Huang is undoubtedly aware of the mechanism of globalization and its aftermath, yet her artistic practice is not representational of its symptoms, but offers ways of perceiving and experiencing the world that drifts away, or even liberating from the mainstream.

台湾で育ち、現在ロンドンに住んで十年以上になるステフ・ファンは、グローバル化のメカニズムとその影響を十分に理解しています。しかし彼女の芸術実践は、その弊害を表現するのではなく、むしろ主流から距離を置き、時には主流から解放された世界の認識と体験の方法を提示しています。

Having adopted a multimedia practice that includes photography, sound, video art, sculpture with a variety of techniques including glass blowing, printing, metalworking, among others, opened infinite possibilities for Huang’s translation of lived experiences from the two-dimensional surface into the physical space, while her foundation in painting and photography that taught her about subject, color, and texture, and finessed her sensibility for angles and light, continue to be the source of her creativity. As time went on, Huang amassed countless objects from the streets and accumulated rolls of photographs with a film camera from various urban excursions.

写真、音響、ビデオアート、彫刻といった分野を横断するマルチメディア作品へと制作の幅を広げ、ガラス吹きから印刷、金属加工に至るまで多彩な技法を身につけます。こうして、それまで平面に留まっていた生きた体験を立体的な空間へと展開する無限の可能性を手に入れたのです。一方で、主題や色彩、質感について学び、角度や光への感性を磨いてくれた絵画と写真の素養は、今も変わらず彼女の創作の源であり続けています。街を歩きながら無数の物を収集し、さまざまな都市でフィルムカメラによる撮影を重ねる日々の実践を通じて、土着的な様式や自発的に生まれた建築、その土地ならではの言葉づかいや身振り、人々の関係性といったものへのファンの関心が次第に明確になっていきました。

Steph Huang’s seemingly eclectic installations entice the viewer to look into the empty space, to hear the sound where it's silenced, and to deduce what is left unsaid from what’s before our eyes. As we adjust their vantage points, we discover an alternative system of aesthetics grounded in universally shared human experiences about hope, desire, belonging, loneliness, nostalgia, and joy.

ファンの一見とりとめのないインスタレーションは、空白に意味を見出し、沈黙に音を聞き、目の前にあるものから隠された物語を読み取るよう、鑑賞者を導きます。視点を変えながら作品と向き合ううちに、私たちが発見するのは新たな美的体系です。それは希望や欲望、帰属意識、孤独感、ノスタルジア、そして喜び——こうした誰もが共有する人間的な体験を土台とした美学なのです。