Nick DOYLE
Everything Is Fine
solo show
26 août
- 01 octobre 2021
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Seoul

1F & 3F, 5 Palpan-gil, Jongno-gu

Seoul, Korea


Perrotin Seoul is pleased to present the first solo exhibition of Nick Doyle in Asia.


Everything Is Fine is the latest in Nick Doyle’s ongoing inventory of the props of masculinity. A bowtie, an oxford shoe and the contents of a toiletry kit are just some of the personal effects that coalesce into a portrait of the kind of American everyman, nameless and plural, that Doyle wishes to examine and critique.



페로탕 서울은 닉 도일의 첫 아시아 개인전을 선보인다.


전시 “Everything Is Fine”은 남성성을 상징하는 소품을 지속적으로 탐구하는 도일의 작품 세계의 연장선이다. 나비넥타이, 신사화, 그리고 세면도구 세트에 들어있을 법한 내용물들은 도일이 탐구하고 비평하길 원하는, 익명이며 동시에 여럿인 일반적인 미국 남자들의 개인적인 모습의 한 부분인 것이다.

For Doyle, masculinity’s narrowness, its fear of expression and emotion, is tragedy-bound. At first glance, though, such readings may not be apparent. The objects are rendered flatly and without affect, like photographs at the scene of a crime, but much in the way evidentiary documentation speaks to a much bigger picture, so do Doyle’s works.



도일은 남성성의 편협함, 감정을 표현하고 느끼는 것에 대한 두려움은 비극으로 치달을 수밖에 없다고 인식한다. 물론 작품의 첫인상에서는 이런 요소들이 직접적으로 다가오진 않는다. 이 오브제들은 마치 범죄 현장의 사진처럼 감정 없이, 그리고 단도직입적으로 나타난다. 하지만 증거 서류가 더 큰 현장에 대한 많은 이야기를 내포하고 있는 것처럼 도일의 작품 또한 그러하다.

Here, materials are not just a means to an end; they are endemic to the larger project at hand. Denim, Doyle’s preferred material, calls forth a large swath of American history. Drawing on indigo’s problematic importation from West Africa, its status as the defacto uniform of the working class and signifier of counter culture rebellion, denim is as insidious as it is iconic.



도일의 작품 속에서 재료는 그저 목적을 달성하기 위한 수단이 아니라 더 크고 전반적인 그림에 부여되는 고유 속성이다. 도일이 선호하는 재료인 데님은 미국의 역사 속 많은 부분을 거론한다. 서아프리카에서의 인디고 수입 과정의 많은 문제와 사실상 노동자들의 작업복으로 받아들여지는 동시에 반문화 운동의 기표로서 사용되는 데님은 상징성 있는 만큼 교묘하게 영악하다.

View of Nick Doyle’s studio, Brooklyn, New York. Photo: Charles Benton.

New to the artist’s vocabulary of materials is vegetable-tanned leather. With the simple transposition of this saddle-making material to his art practice, Doyle summons the mythic figure of the American Cowboy. He manages the implied ruggedness of that archetype with conceptual finesse. In Outlaw, the limp arms of a cactus spill out of a wooden suitcase. A set of dangling handcuffs, securing the cactus to nothing, come to represent the receding horizon of the American West, specifically the freedom and escape it has historically represented but seldom delivered.


작가는 창작을 위한 재료로 베지터블 가죽을 새로 도입하였다. 안장을 만드는 용도로사용되기도하는이재료를작품속으로끌어드린도일은이를통해 미국 카우보이의 신화 같은 존재를 소환한다. 그는 개념적 기교를 통해 그들의 투박한 성향을 암시한다. 작품 ‘Outlaw’에서는 나무로 만들어진 여행 가방 속에서 선인장의 축 처진 팔이 쏟아져 나온다. 선인장을 구속하지만 동시에그반대편에는아무것도묶여있지않은한쌍의수갑은점점져가는 미국 서부의 모습, 특히 미국 서부가 역사적으로 상징했지만 좀처럼 이뤄지지 않았던 자유와 도망을 상징한다.

View of Nick Doyle’s studio, Brooklyn, New York. Photo: Charles Benton.

Despite the exhibition title’s assurance that “everything is fine,” a sense of disquiet runs through Doyle’s vision of American life. Unassuming objects turn on a dime: an extension cord is fashioned into a noose, the glint of a razor blade entices, the image of a drain conjures a bottomless despair—all point to a deadly inevitability.


전시의 제목은 “모든게 괜찮다”며 확신을 하지만 도일의 시선 속 비친 미국에서의 삶은 오히려 불안한 기운이 감돈다. 그의 작품 속 겸손한 모습의 물건들은 급선회한다. 멀티탭은 올가미로 형상화되었으며, 면도날은 번뜩이며 날카롭게 유인하고, 배수구는 끝이 없는 절망을 표현하여 모든 물건은 모두 치명적인 필연으로 향해 있다.

View of the exhibition Nick Doyle “Everything Is Fine” at Perrotin Seoul. Photo: Hyunjun Lee. Courtesy of the artist and Perrotin.
View of the exhibition Nick Doyle “Everything Is Fine” at Perrotin Seoul. Photo: Hyunjun Lee. Courtesy of the artist and Perrotin.
View of the exhibition Nick Doyle “Everything Is Fine” at Perrotin Seoul. Photo: Hyunjun Lee. Courtesy of the artist and Perrotin.
View of the exhibition Nick Doyle “Everything Is Fine” at Perrotin Seoul. Photo: Hyunjun Lee. Courtesy of the artist and Perrotin.
View of the exhibition Nick Doyle “Everything Is Fine” at Perrotin Seoul. Photo: Hyunjun Lee. Courtesy of the artist and Perrotin.
Nick DOYLE

Né en 1983 à Los Angeles, USA
Habite et travaille à Brooklyn, USA


Nick Doyle is keenly aware of the legacy of the American notion of Manifest Destiny. Known best for sculptural wall works made from collaged denim, Doyle infiltrates the vocabulary of Americana to examine greed, excess, and toxic masculinity. Doyle uses the road trip—a pillar of American mythology—as a point of entry to his work in order to question the persistence of Rugged Individualism as the fabric of our national identity. Through a series of mechanical miniatures, theatrical scenery, and satirical prop-like denim works, the artist foregrounds the dangers of nostalgia and our evolving relationship to consumerism. Seemingly innocuous, Doyle’s imagery—vending machine, typewriter, cigarette pack—and materials—indigo and cotton—tell a story of American colonialism and consumerism, as well as explore the influence of media on global trade systems. By employing materials that hold cultural significance, the artist both reflects on and critiques social and political agendas that are often at play in contemporary life and visual culture.

À propos de l\'artiste
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