Brouillant les lignes entre abstraction et figuration, mysticisme et réalisme, les paysages enchantés de Salvo invitent le spectateur à entrer dans le monde de l'artiste, à la fois rigoureux et ludique.
"J'ai toujours aimé l'aspect ambigu des choses : la fausse naïveté, le faux primitivisme, car tout ce qui est apparemment intelligent et technique, je trouve cela ennuyeux. Cela ne laisse aucun mystère."
Né en 1947 à Leonforte, Italie
Décédé en 2015 à Turin, Italie
Figure emblématique de la scène artistique conceptuelle italienne, connu sous le nom de Salvo (1947-2015) expérimente au fil des années les questions existentielles telles que l’influence de la conscience et de l’expérience personnelle sur la perception de la nature. De son vrai nom Salvatore Mangione, l’artiste né en Sicile en 1947 et étudie à l'Accademia Albertina di Belle Arti de Turin. A partir des années 70, il explore les notions complexes que sont la mémoire, le temps et l’identité. Il utilise les lettres, les chiffres et les formes géométriques afin de questionner la définition même de l’art ainsi que les idées établies qui la constitue. Dans les années 80, il souhaite approfondir son travail autour de la relation entre l’homme et la nature et puise alors son inspiration dans l’existant: les paysages et les arbres. Il se consacre ultérieurement à des projets architecturaux qui nécessitent la création de maquettes et dessins imaginaires.
En plus de maîtriser parfaitement les couleurs et la lumière, Salvo exploite une multitude de médiums, allant de la peinture à l'huile à la sculpture en passant par la photographie et la vidéo. Les oeuvres de Salvo ont été présentées dans de nombreuses expositions en Italie et à travers le monde.
Salvatore Mangione, mieux connu sous le nom de Salvo, est né à Leonforte, en Sicile, en 1947. Lorsque sa famille s’installe à Turin au milieu des années 1950, il se familiarise très vite avec la scène artistique foisonnante de la ville—il rencontre les figures phares de l'Arte Povera comme Mario et Marisa Merz, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto et Gilberto Zorio, et se lie d'amitié avec Alighiero Boetti avec qui il partage un studio jusqu'en 1971. À la fin des années 1960, Salvo tisse des liens avec plusieurs artistes conceptuels américains de renom, tels que Joseph Kosuth, Sol LeWitt et Robert Barry, et se fait remarquer par le célèbre commissaire d'exposition Harald Szeemann qui l’invite à participer à Documenta 5, Kassel en 1972.
Si au début de sa carrière sa production est résolument conceptuelle et interroge le rôle de l'artiste, l’année 1973 marque un tournant décisif dans sa pratique. Il revient à la peinture figurative et place la couleur au cœur de ses recherches. Les paysages naturels et urbains qu’il conçoit étant saturés et dépourvus de présence humaine, ils évoquent les espaces métaphysiques de Giorgio De Chirico dont il était un grand admirateur. Toute structure architecturale est réduite à des solides géométriques fondamentaux dans une quête d’épure inépuisable et une démarche étroitement liée à celle de Paul Cézanne. Seules la lumière, la couleur et la forme façonnent le sujet. L’œuvre de Salvo, voyageur passionné, est également informé par les souvenirs de sa Sicile et de nombreux séjours déterminants en Grèce, en ex-Yougoslavie, en Turquie et dans d'autres pays du Moyen-Orient comme Oman et l'Égypte.
Salvo a erré en pèlerinage d'une image à l'autre et d'un livre à l'autre avec l'obstination d'un autodidacte.
La reconnaissance grandissante dont Salvo bénéficie en Europe au début des années 1980 lui vaut sa participation à la 41e Biennale de Venise en 1984 et plusieurs expositions institutionnelles aussi bien en Italie qu’en Europe au cours des décennies suivantes, jusqu’à culminer en une rétrospective majeure à la Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea de Turin en 2007. Le travail de Salvo a continué d’être mis à l’honneur après son décès en 2015 dans des expositions au sein de musées nationaux et internationaux et y a trouvé une consécration ultérieure dans la grande rétrospective au Museo d'Arte Contemporanea à Rome en 2021.
