La galerie Perrotin est heureuse de présenter une installation d’oeuvres récentes de l’artiste Leslie Hewitt, basée à New York et Houston. Puisant dans son interprétation de la convergence entre relations temporelles et spatiales, Hewitt combine des images ou des objets disparates, qu’elle unit avec cohérence au sein d’une même oeuvre.
Dans sa série de photosculptures Spiral and Loop, Leslie Hewitt propose une série de natures mortes photographiées, présentées dans des cadres en bois faits sur mesure et posés contre le mur, à un angle très précis de 15 degrés. Hewitt capture ces images dans son atelier, en utilisant un angle fixe pour son appareil, et en jouant avec la douceur de la lumière naturelle, qui baigne la pièce à travers les fenêtres.
Dans chacune de ses compositions, Hewitt juxtapose avec soin des objets personnels – une pile de livres, un dessin abstrait ou bien des photos qu’elle a trouvées de sa famille et de ses amis – avec des matériaux bruts comme le bois et la pierre. Son placement méticuleux des objets confine les matériaux dans un espace de transition, où ils subissent un arrangement chorégraphique et géométrique, sans jamais échapper à l’influence de l’artiste. En déplaçant et en repositionnant ces objets dans l’espace fixe qu’offre l’appareil photo, elle parvient à un sens de l’équilibre et de l’harmonie, qui transparaît dans chacune de ses oeuvres en une succession douce et subtile de phrases visuelles.
Aux côtés de ses photosculptures, Leslie Hewitt présente deux sculptures en acier fabriquées de manière industrielle. Ces feuilles de métal ont été pliées en différents points du même plan, formant plusieurs angles à 90 degrés et créant un remarquable effet visuel. Ces formes géométriques captivent le regard du visiteur par leur esthétique, mais sont aussi le reflet d’un environnement industriel en ce qu’elles incarnent les thèmes de la navigation, de la perspective et de l’orientation. Grâce à leurs dimensions et à leurs angles nets, ces structures viennent répondre aux portes, aux fenêtres et aux angles de l’espace d’exposition, devenant ainsi partie intégrante de l’architecture de la galerie, et soulignant encore davantage la compréhension très fine que possède l’artiste des relations spatiales.
Dans sa série Daylight/Daylong, Hewitt synthétise les recherches qu’elle a menées au sein de la Chinati Foundation de Marfa (Texas) dans une fascinante collection de diptyques photographiques. Chaque composition propose une interaction saisissante entre les côtés gauche et droit. Sur la gauche, l’artiste capture un lever de soleil radieux, superbe, sur l’horizon de l’ouest du Texas.
Le côté droit lui répond par une représentation abstraite de la rencontre sensorielle de Hewitt avec l’installation lumineuse de 1996 de Dan Flavin, Untitled (Marfa Project), qui produit une intense lumière ultraviolette grâce au remplissage basse pression de tubes fluorescents avec de la vapeur de mercure.
Les cadres de Leslie Hewitt sont positionnés à divers niveaux de profondeur dans des structures rectangulaires en bois qu’elle a conçus elle-même et qui viennent leur ajouter une troisième dimension. Ces cadres penchés incitent le spectateur à se déplacer autour des oeuvres et à les apprécier de divers points de vue, provoquant une réflexion personnelle sur l’altération de la perspective. Ces oeuvres entremêlent lumière et couleur, et contribuent à rapprocher le passé et le présent, le temps et l’espace.
Née en 1977 à New York, New York, USA
Habite et travaille entre New York, NY et Houston, TX
L’approche hybride de Leslie Hewitt en matière de photographie et de sculpture revisite le genre de la nature morte d’un point de vue post-minimaliste. Ses compositions géométriques, qu’elle cadre et cristallise par la photographie et la théorie du film, sont des assemblages rudimentaires d’effets et de matériaux ordinaires suggérant la porosité entre les histoires intimes et sociopolitiques. Subtilement disposés en couches sur des planches en bois ou empilés devant un mur de son atelier, ses objets incluent souvent des souvenirs personnels tels que des photos de famille, des livres usagés et d’anciens magazines faisant référence à la culture populaire noire de son enfance. Elle s’intéresse aux mécanismes qui sous-tendent la construction du sens et de la mémoire, et les remet en question avec détermination, en dévoilant des connexions manifestement formelles plutôt que didactiques dans ses juxtapositions hétéroclites. Elle souligne parfois l’espace d’exposition comme le cadre ultime de ses sculptures photographiques en présentant certaines d’entre elles posées contre un mur, telles qu’elles ont été initialement conçues. Leslie Hewitt réalise également des installations in-situ et des films.
À propos de l'artiste
