Perrotin a le plaisir de présenter What do you want me to bring you : I am going to town, la troisième exposition personnelle de Thilo Heinzmann dans notre galerie, à Paris. Elle présente une sélection de peintures pigmentaires récentes qui interpellent visuellement le spectateur.
“I do not want to make a painting; I want to open up space, create a new dimension, tie in the cosmos, as it endlessly expands beyond the confining plane of the picture.”
Presque tous les peintres recherchent des moments picturaux uniques, qui sont rares, précieux et souvent difficiles à obtenir. Thilo Heinzmann a passé plus de 30 ans à tenter de capturer ce genre de moment. S’il est impossible d’en forcer l’apparition ou de s’en fixer l’objectif, il n’arrive toutefois pas naturellement ni sans qu’on y mette de l’intention. Les peintures de l’artiste sont les témoins des configurations et des processus dans lesquels il s’investit afin d’atteindre ces pics de perception sensorielle.
Lorsqu’on fait l’expérience d’une exposition de Thilo Heinzmann, il est fondamental de comprendre les différents plans sur lesquels ses œuvres existent et interagissent, que ce soit au sens physique ou métaphorique. Il y a d’abord la surface peinte et ses limites en tant qu’objet ; puis vient son traitement, avec ajouts et retraits, applications et entailles, incisions et éraflures, étalement de la peinture au pinceau, à l’aide d’outils ou à mains nues, et la manière dont ces gestes se marient, dans un ballet soigneusement chorégraphié en hommage à l’intention et au hasard.
On trouve ensuite sur un plan supérieur leur relation plus large au temps et à l’espace. Ces toiles sont le résultat d’un processus de peinture vivant et direct, et apparaissent ainsi tout à la fois dans un mouvement figé et en tant que résidus matériels d’une réaction intense – leur qualité temporelle est similaire à celle d’une photo prise à travers la vitre d’un véhicule lancé à grande vitesse. Tout comme ces photos, elles montrent à la fois la netteté précise et le flou étendu qui naissent dans cet espace-temps frictionnel, au sein duquel éléments et arrière-plans statiques entrent en collision en un instant.
A large slashed and punched Aicmo, which has yellow parchment creating a swath of color on the white surface and adding a sunny hue from the back through the punched holes, is suspended on the ceiling of the first room of the gallery, just above the entryway. Heinzmann changed it from a wall piece for the show—wanting its face-like structure to be looking at the viewers, welcoming them into the exhibition unfolding below.
Two more Aicmos—one with a chunk of yellow parchment looking like a bruised eye, a piece of blue leather hanging from a gash like a tear, and a pale pink bit of leather that’s visible through multiple cuts hanging below the bottom of the piece like a handkerchief in hand and the other, which resembles a battered ghost with splashes of burgundy and blue leather floating through the next room—are hung on pink painted walls that modify the usual white box ambience of the gallery space.
While these works play important supporting roles, the main characters of the show are the Pigment Paintings, of which there are three groups. The first group consists of three large paintings with bursts of color and lively lines that trail across the bright white, thickly rolled canvas, with blurry spots of yellow that hint at the sun shining through turbulent skies. The two other sets of paintings are encased in Plexiglass shielding to protect their surfaces from being touched. Three large to medium-sized ones are installed on the walls of the last room of the exhibition, while the paintings in a smaller format, which have a much darker palette of brushed pigments with linear scarring made with a finger or another type of tool, are resting on easels. The artist imagines each easel, which he designed and had made, as a surrogate for a person making an offering of its displayed painting.
He made the first pigment paintings in response to seeing artists— including Jorge Pardo, who was visiting Frankfurt when Heinzmann was attending the Städelschule—working on computers. The process of adding color and activating it with the cursor led the young German artist to invent an analog way of releasing pigment on the wet, paint-rolled surface of canvas. He nearly gave up this process, but decided to revisit it in 2008 when an art dealer from New York spotted an earlier piece in his studio and offered him a show if he included these types of paintings in it.
Mostly preplanned, particularly with the choice of pigment colors, the paintings are created in a series of actions and reactions with an element of chance at play, for example, from the wind outdoors, where part of the painting process takes place, supported by two assistants shifting the canvas around in space. The artist has to get into a creative, concentrated zone, one in which he is actively creating—a process that is both cerebral and playful, and involves a highly controlled form of chaos. Painting abstractly like De Kooning and harnessing chance like John Cage, while also employing brushwork like Pierre Bonnard, Heinzmann creates paintings like a computer, but more brilliantly by the artist’s hand.
Always seeking something new, each work of art is different—following a set of open-ended rules, like Fontana, what he makes is never the same.
Né en 1969 à Berlin, Allemagne
Habite et travaille à Berlin, Allemagne
Thilo Heinzmann a étudié à l’école Städelschule à Francfort au début des années 1990, dans la classe de Thomas Bayrle. À la même période, il a également assisté Martin Kippenberger. Une voix significative dans une génération de peintres allemands scrutant le médium et son histoire, ses œuvres inventives et précises sont guidées par une réflexion sur ce que la peinture peut être aujourd'hui. Utilisant des panneaux de particules, de la mousse de polystyrène, du vernis à ongles, de la résine, des pigments, de la fourrure, du coton, de la porcelaine, de l'aluminium et de la toile de jute, Heinzmann travaille depuis 25 ans au développement de nouvelles expressions et à un langage visuel unique dans sa pratique. Il s’intéresse à la présence créée par chaque œuvre, renforcée par les puissantes qualités tactiles de ses peintures. Il invite le spectateur à se familiariser avec certains éléments essentiels : la composition, la surface, la forme, la couleur, la lumière, la texture et le temps. En 2018, il est nommé professeur de peinture à l'Universität der Künste à Berlin.
À propos de l'artiste
