October 1 - November 20, 2021
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Tokyo

PIRAMIDE BUILDING, 1F, 6-6-9 ROPPONGI, MINATO-KU










Perrotin Tokyo is pleased to present a solo exhibition of JR's work, new or never seen before. Consisting of early iterations of his Unframed series, dating back to 2012, as well as brand-new works created in his home city of Paris during the pandemic, the artist revisits his roots throughout this show.


ペロタン東京はこのたび、フランス人アーティスト、JRによる新作と未公開作品の個展を開催いたします。本展では、《Unframed》シリーズより2012年制作の初期作品と、昨今のパンデミック下においてJRの故郷パリにて制作された新作を展示し、JRのルーツを振り返ります。

Exhibition view of JR "Contretemps" at Perrotin Tokyo. Photo by Kei Okano. ©JR / ADAGP 2021. Courtesy of the Artist & Perrotin.
Photo by Kei Okano. ©JR / ADAGP 2021. Courtesy of the Artist & Perrotin.
Photo by Kei Okano. ©JR / ADAGP 2021. Courtesy of the Artist & Perrotin.
Photo by Kei Okano. ©JR / ADAGP 2021. Courtesy of the Artist & Perrotin.

Much of JR's work deals with people whose stories would not be told otherwise — people whose lives are often obscured or hidden, by exhibiting their photographic likenesses on a monumental scale. With a similar relationship to architecture, inaccessible spaces and famous, over-photographed locations succeed in finding new language through JR’s lens.


JRの作品の多くは、そのストーリーが他では語られることのない、見えにくく、秘められた人生を送る人々を題材としており、こうした人々を大スケールの写真肖像として展示します。また、これと類似して建築との関係性においても、立ち入ることのできない空間や、写真に収められすぎた有名な場所が、JRのレンズを通して新たな言語を見いだします。

Inspired by the iconic photograph, The Lovers of the Bastille (1957) by Willy Ronis, he hoped to recreate the image for the present day. JR’s reinterpretation depicts a couple, ballerinas both, floating in an embrace at the summit of Paris. These photographs were taken early 2021, a time when Paris, as indeed every other city, was cut off from the rest of the world. Taken from the vantage point of the roof of the Opera Bastille, these works give us a glimpse of the Paris skyline — but of a particular view that has been obscured from the public since the closure of the national monument in 1985.


今回、ウィリー・ロニの象徴的な写真作品《バスティーユの恋人》(1957年)にインスピレーションを受けたJRは、このイメージを現代に再構築したいと考えました。JRの再解釈では、ともにバレリーナのカップルがパリの頂点で抱擁し、浮遊する姿を描いています。一連の写真は、パリが他の都市と同様に、世界から断絶されていた2021年初頭に撮影されました。オペラ・バスティーユの屋上から撮影された作品群は、パリの地平線の一端を覗かせますが、これは1985年に同国立モニュメントが閉鎖されて以来、一般市民には見ることのできない特有の景色です。

For his on-going series Unframed, JR finds archival photographs that he often blows up to larger-than-life proportions, which he then pastes in architecturally diverse locations. This particular iteration, inspired from photographs taken by press photographer Watabe Yukichi, took place in 2012, while JR traveled throughout Japan, and interlaced these photographs, which infer historical situations, pasted on abandoned buildings in Matsuo and obscure outcroppings of rock, across mining towns long forgotten.


進行中のシリーズ《Unframed》では、JRが見つけた記録写真をしばしば原寸以上に拡大し、多様な建造物に貼り付けます。今回の作品は2012年にJRが日本全国を旅した際に、報道写真家の渡部雄吉が撮影した写真に触発されたもので、忘れ去られた鉱山の村・松尾の廃墟や人目につかない岩の露頭に、歴史的な状況を暗示する写真を織り交ぜて貼り付けています。

Rather than replacing the photographs on the site they were taken, JR looks to create new stories, crossing the paths of the archival photographs and their new, often impenetrable location, places that may remain with their pastings untouched for years to come. These abandoned locales carry their own weighted histories, ghost towns with their own stories to tell. In recontextualizing these architectural sites, JR opens up a dialogue between the past and the present, nudging the viewer to contemplate the ever-changing layers of history that comprise our cities, within the realm of public spaces and private spheres.


JRはこうした記録写真を各撮影地に再配置するのではなく、往々にして立ち入り困難で今後何年もの間手つかずのままであろう新たな場所に配置することで、両者を交差させ、新たな物語を創出することを目指しています。見捨てられたゴーストタウンには、それぞれの重みある歴史や、独自の物語があるのです。JRは建造物を再文脈化することで過去と現在の対話を切り拓き、公共と個人の空間という領域において私たちの街を構成し、絶え間なく変化し続ける歴史の重層について熟考することを鑑賞者に促します。

Exhibition view of JR "Contretemps" at Perrotin Tokyo. Photo by Kei Okano. ©JR / ADAGP 2021. Courtesy of the Artist & Perrotin.
JR

Born in 1983 in Paris, France
Lives and works between Paris, France and New York, New York, USA

JR works at the intersection of photography, street art, filmmaking and social engagement. Over the last two decades he has developed multiple public projects and numerous site-specific interventions in cities all over the world: from buildings in the slums around Paris, to the walls in the Middle East and Africa or the favelas of Brazil. Recent solo exhibitions of his work include The Chronicles of San Francisco at SFMOMA, San Francisco (2019), JR: Chronicles at the Brooklyn Museum, Brooklyn (2019) and Momentum, la mécanique de l’épreuve at the Maison Européenne de la Photographie, Paris (2018).

JR is also the director of two full-length documentaries: Women Are Heroes (2011) and, with Agnès Varda, the Academy Award-nominated Faces and Places (2017).


JRは、写真、ストリート・アート、映像、さらに社会的関与を織り交ぜた作品を制作しています。過去20年以上にわたり、パリ周辺のスラム街の建造物から、中東やアフリカの壁面、ブラジルのファヴェーラ(貧民街)に至るまで、世界中の都市で数多くの公共プロジェクトやサイト・スペシフィックな作品を展開してきました。近年の個展に「The Chronicles of San Francisco」(2019年、サンフランシスコ近代美術館)、「JR: Chronicles」(2019年、ブルックリン美術館)、「Momentum, la mécanique de l'épreuve」(2018年、ヨーロッパ写真美術館[パリ])などがあります。また、JRは長編ドキュメンタリー映画の監督として、『Women Are Heroes』(2011年)、アニエス・ヴァルダとともに、アカデミー賞ノミネート作品『Faces and Places』(2017年)を制作しました。



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