Through a visual and then a conceptual approach, Choi Byung-so moved beyond aesthetic questions alone, adopting a critical stance and proceeding with a complete reversal of this invasion of messages and ideologies. His resistance to the alienating manipulations of the massive proliferation of rhetoric and images is a refusal of the tyranny of dysfunctionality. In 2026, this opposition to all that is fake was more necessary than ever, as power strategies threatened to transform individuals and societies into puppets twisted by an excess that threatens any attempt at understanding.

최병소는 시각적 접근에서 출발해 점차 개념적 차원으로 나아가며, 비판적 태도를 통해 미학적 문제에 국한된 논의를 넘어 메시지와 이데올로기가 범람하는 상황을 근본적으로 전복하고자 했다. 숫자와 언어, 이미지의 축적으로 발생하는 소외의 매커니즘에 대한 그의 저항은, 무절제의 지배에 대한 거부다. 모든 것이가짜, 즉 ‘페이크’로 대체될 수 있는 현재를 살아가는 우리에게 이러한 태도는 그 어느 때보다 절실하다. 과잉에 기반한 권력의 전략이 개인과 사회를 본질을 상실한 장난감으로 전락시키며, 이해와 사유의 가능성 자체를 위협하고 있기 때문이다.

This life, this real time, are exactly what Choi Byung-so allows us to discover. Through a patient process of ink drawing, he has stained, streaked, and torn the paper, creating gestures, rhythms, and surfaces that become opportunities to take back possession of ourselves. We experience these novel spaces created by art, which become paintings, sculptures, installations...and then paths and territories for reclaiming the self, through perception, body, and light. These paths are everywhere and, through the poetic practice of Choi Byung-so, they can come about from “nothing”—from an object, from a microcosm...a pack of cigarettes, a sheet of newspaper. Or, on the contrary, they can be a macrocosm...a set of gathered papers, a true cosmos. They are the result of a physical and mental experience. A laceration becomes a pathway that passes through destruction, that moves through traces and ruins—a kind of creative archeology that attains dazzling beauty. The beauty of a mass of furrows, an array of gashes, that lead us to a darkness shot through with glimmers and exhilarating vibrations. And then we forget the strategies of grammar, the immediacy of vocabulary, as we find and experience the silence “of another measure of time.” The time of escaping the contingency of the society we live in and discovering a penetrating, pared-down experience of boundlessness.

바로 이 삶, 이 실제의 시간이야말로 최병소가 우리로 하여금 다시 발견하게 하는 것이다. 펜으로 종이를 얼룩지게 하고, 긋고, 찢어내며, 제스처와 리듬, 표면이 만들어지기까지 그는 인내심으로 수행한다. 그것들은 우리가 다시금 우리 자신을 회복할 수 있는 계기가 되고, 회화이자 조각이며 설치가 되는 예술이 만들어낸 이 새로운 공간을 살아가게 한다. 더 나아가, 지각과 신체, 빛을 통해 자아를 되찾기 위한 경로이자 영역이 된다.이 길은 어디에나 존재하며, 최병소의 시적인 실천을 통해 ‘무’에서, 하나의 사물에서, 혹은 하나의 소우주에서 출발할 수있다. 담배 한 갑, 신문 한 장과 같은 작은 대상에서, 여러 장의 종이를 모아 만든 대우주, 진정한 코스모스로도 확장된다. 이 모든 것은 신체적이면서 정신적인 경험의 결과다. 하나의 찢김은 파괴를 통과하는 길이 되고, 흔적과 폐허를 가로지르는 경로가 된다. 이는 눈부신 아름다움에 도달하는 일종의 창조적 고고학이라 할 수 있다. 작품 위 수많은 고랑과 상처의 집합이 만들어내는 아름다움은, 섬광과 전율이 스며든 어둠으로 우리를 이끈다. 그 순간 우리는 문법의 전략과 어휘의 즉각성을 잊게 된다. 그리고 ‘또 다른 시간의 척도에 속한 침묵’을 발견하고 경험하게 된다. 그것은 우리가 속한 사회의 우연성과 조건성을 벗어나, 한계 없는 감각의 간결하고도 깊숙한 경험에 이르는 시간이다.