Perrotin Seoul is pleased to present ANIMA, Laurent Grasso's second solo exhibition with the gallery in Korea. After Perrotin Seoul’s inaugural exhibition at Samcheong in 2016, the French artist comes back with a large selection of paintings, sculptures, and neon works as well as Anima (2022), a new film which had its world premiere in Paris in the fall of last year.
페로탕 서울은 로랑 그라소와의 두 번째 개인전 《아니마(ANIMA)》를 도산파크 갤러리에서 개최한다. 지난 2016년 페로탕 삼청의 개관전 이후 7년여 만에 열리는 이번 전시는 작가의 회화 연작, 조각 및 네온 작품과 더불어 작년 가을 파리에서 처음 공개된 <아니마>(2022) 영상 작품으로 구성된다.
In the exhibition, Laurent Grasso explores the visible and the invisible, creating bridges beyond the boundaries between human and non-human. Avoiding the pitfalls of representation and anthropomorphism, through his paintings, film, and sculptures, he aims to fulfill our world with new hypotheses. Grasso’s work is inspired by scientific discoveries and human sciences, as well as by beliefs and mythologies attached to specific phenomena or places.
이번 전시에서 작가는 인간과 비인간 사이의 경계를 넘나들며 보이는 것과 보이지 않는 것을 탐구한다. 회화와 영상, 그리고 조각을 통해 재현 혹은 의인화된 개념에 근거하지 않은 새로운 가설들로 채워진 세계로 우리를 이끈다. 작가는 과학적 발견이나 인문학 뿐 아니라 특정 현상이나 장소에 대한 믿음과 신화로부터 영감을 받는다.
For this project, the artist is particularly interested in the spectacle behind the Mont Sainte-Odile, a place with a mysterious and telluric force, dominating the Plain of Alsace in France. This pilgrimage site is linked to the miracle of Saint Odile, and where perpetual adoration has been practiced since the end of the 19th century, is very close to a geoscientific survey point related to the study of the “Critical Zones” as described by Latour.
작가는 이 프로젝트를 위해 특별히 프랑스의 쁠랜느 알자스(Plaine d'Alsace) 지역에 위치한 생뜨오딜르 산(Mont Sainte-Odile)의 신비한 대지 현상에 주목했다. 생뜨오딜르 산은 19세기 말부터 성 오딜을 기리는 영구적인 숭배가 행해져 온 순례지로, 철학자 브뤼노 라투르가 묘사한 ‘임계 지역’에 대한 지구과학적 연구가 실행된 지점과 매우 가깝다.
Eyes are a subject Grasso has already pursued for several projects. The symbol of the eye is found all over the monastery dedicated to Sainte Odile since it was founded to celebrate the miraculous recovery of her sight. Grasso gives the trees a form of sensitivity by putting eyes on their branches and suggests the notion of an intelligence belonging to the plant world.
눈은 작가가 이미 여러 프로젝트에서 추구해온 소재이다. 성 오딜이 시력을 회복한 기적을 기념하기 위해 설립된 수도원 내부에는 눈의 상징물들이 곳곳에서 발견된다. 나뭇가지에 눈을 두어 나무에 감성을 부여하고, 식물의 세계에 지성이라는 개념을 불어넣는다.
Exploring the thresholds between the material and the immaterial, the artist transposes the materiality of the bronze of the Panoptes sculpture into a neon gas emitting light. Evoking the flow that passes through plants during photosynthesis, the neon Panoptes (2022) reflects a state of consciousness diffusing itself in the materiality of the world, presenting a conceptual juxtaposition.
또한, 청동 조각의 물성을 빛을 방출하는 네온으로 변환하며 물질과 비물질 사이의 경계를 탐구한다. 광합성 과정에서 식물 속 흐름을 연상시키는 네온 작품 <파놉테스>(2022)는 세상의 물질성 속에서 스스로를 확산하는 의식 상태를 나타내는 것이다. 결국 그것은 상당히 단순한 개념적 병치이다.
Next to the Panoptes (2022), another work echoes an imagery raised by the film: the sculpture Anima (2023) depicts a young boy holding a fox. Directly inspired by the appearance of the same animal in the eponymous film, this work is part of a series that explores the child’s connection to the sacred. Like a messenger or an oracle, the young boy gives the impression that he has access to something unique or holds the key to knowledge.
<파놉테스>(2022) 옆 조각 <아니마>(2023)는 여우를 품에 안고 있는 어린 소년을 형상화한 것으로, 동명의 영상 <아니마>(2022)와 호응한다. 영상 속 같은 동물에 직접적으로 영감을 받은 이 작품은 아이와 신성함 사이의 연관성을 탐구하는 연작 중 하나이다. 메신저 혹은 신탁을 전하는 사제처럼 보이는 어린 소년은 뭔가 독특한 것에 접근할 수 있는 능력이나 지식의 열쇠를 쥐고 있는 듯 보인다.
In the first-floor gallery, centered with The Helmet of Minerva (2023), a monumental onyx sculpture emanating a mysterious light, Grasso introduces a new series of paintings to complement his Studies into the Past that he began in 2009. This vast conceptual project incorporating elements from his film in paintings executed in the manner of the Renaissance masters focuses on the strange phenomena frequently rendered in his work such as clouds and flames. Grasso enjoys considering time as an artistic material, mixing temporalities, and developing projects around the concept of time travel.
전시장 1층에는 신비로운 빛을 내뿜는 오닉스로 만들어진 기념비적 조각 <미네르바의 헬멧>(2023)을 중심으로, 작가가 2009년부터 시작한 연작 <과거에 대한 고찰>의 새로운 작품들을 선보인다. 르네상스 거장들의 회화 방식과 영상 속 요소들을 통합한 이 방대한 개념적 프로젝트는 구름이나 불꽃과 같이 기이한 현상적 특징에 초점을 맞추고 있다. 작가는 시간을 예술적 소재로 삼아 서로 다른 시제를 혼합한 시간 여행이라는 아이디어를 중심으로 프로젝트를 진행해 간다.
The Future Herbarium series presents species of flowers, such as daisies, anemones, and other Asteraceae showing signs of mutation that could potentially occur in the near future. In this hypothetical world where the living would have taken new paths, the heart of the flowers has split, as though their DNA had undergone unusual modifications. The translucent materiality of his works refers to the imagery of the LIDAR scanners, which has the particularity of revealing realities invisible to the naked eye which we find in the film Anima (2022).
회화 연작 <미래의 식물표본실>에서 묘사하는 데이지, 아네모네, 국화 등 여러 종의 꽃들은 가까운 미래에 잠재적으로 일어날 수 있는 돌연변이를 보여준다는 공통점을 갖고 있다. 살아있는 생명이 새로운 길에 들어서는 가상의 세계에서 꽃의 중심은 마치 그들의 DNA가 비정상적으로 변형된 것처럼 갈라진다. 작품 속 반투명한 물질성은 LIDAR 스캐너의 이미지를 상기한다. 이 스캐너는 맨눈으로는 보이지 않는 현실을 드러내는 특수성을 가지고 있으며, <아니마>(2022)에서도 찾아볼 수 있다.
Consequently, through the film Anima (2022), the viewer is faced with a territory that borders between reality and dream, and the edges of an unidentified world. Surreal and ambiguous, yet not entirely out of the realm of possibility, Grasso’s installation intuitively blends the past, present and future inevitably forcing visitors to question what they thought they knew.
결과적으로 영상 <아니마>(2022)를 통해 관객은 현실과 꿈의 경계이자 미확인 세계의 가장자리와 마주한다. 초현실적이고 모호하지만 가능성의 영역에서 완전히 벗어나는 것은 아닌 그의 작업은 과거,현재 및 미래를 직관적으로 한데 녹여내어 관객들로 하여금 필연적으로 기존의 인식을 반문하게 한다.
Born in 1972 in Mulhouse, France
Lives and works between Paris, France and New York, New York, USA
He is a graduate of the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris, Central Saint Martins in London, and Cooper Union in New York. Grasso was named Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres (2015), and awarded the Prix Marcel Duchamp (2008). He was a resident of the French Academy in Rome - Villa Medici (2004-2005).
His exhibitions, conceived as immersive installations and environments, have been presented in France’s leading art museums (Musée d’Orsay, Grand Palais, Centre Pompidou, Palais de Tokyo, Musée du Jeu de Paume), as well as in international contemporary art museums (Mori Art Museum, Tokyo; National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul; Red Brick Art Museum, Beijing; Hayward Gallery, London; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington; Bass Museum of Art, Miami, etc.). The artist has also participated in numerous contemporary art biennials in Sydney, Moscow, Lyon, Gwangju and Busan in South Korea. Also, Grasso has created installation, the neon work Memories of the Future (2010) on the façade of the Leeum Museum in Seoul. And the solo exhibitions have been devoted to him at the Jeonnam Museum of Art in South Korea in 2021.
프랑스 뮐루즈 출생
프랑스 파리, 미국 뉴욕 거주 및 작업
그는 파리 국립 미술학교, 런던 센트럴 세인트 마틴, 그리고 뉴욕의 쿠퍼 유니온을 졸업했다. 2015년 문화예술공로훈장 기사장을 수훈했고, 2008년 마르셀 뒤샹 상을 수상했다. 또한 로마에 위치한 프렌치 아카데미(메디치 빌라)에서 레지던시 프로그램에 참여했다 (2004-2005).
몰입형 설치와 환경을 만들어내는 그의 전시는 오르세 미술관, 그랑 팔레, 퐁피두 센터, 팔레 드 도쿄, 죄드폼 국립미술관 등 프랑스 주요 미술관에서 개최된 바 있다. 뿐만 아니라 도쿄의 모리 미술관, 서울의 국립현대미술관, 베이징의 레드브릭 미술관, 런던의 헤이워드 갤러리, 워싱턴의 허시혼 미술관 · 조각 정원, 그리고 마이매이의 바스 미술관 등 해외 유수기관에서도 진행되었다. 아울러 작가는 시드니, 모스크바, 리옹, 광주, 부산 등 다수의 비엔날레에 참여했다. 한편 리움미술관 파사드에 네온 작품 <Memories of the Future> (2010)를 설치했으며, 2021년 전남도립미술관에서 그의 개인전을 개최한 바 있다.
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