This call-and-response is aesthetically implied in the bending and crawling position that several figures here assume. On all fours, these figures oscillate between carnal or childlike, their pose derived from Blake, Cranach, and model horses alike. Several works include pairs of trios of such figures as if the larger one has spawned the smaller ones, such asGrass Play orHead Games. Or, as inCreature, the figure fills almost the entirety of the picture plane, its head tilted upward with a haunting, searching look in its eyes. Their body is aqua-green, a color found throughout these paintings, as inSphinx with arms andSirens. In both, a strip of light sandy brown lines the bottom edge, as if the sphinx figure is lying in the sand of an ocean floor, and a phantasmic smaller figure seems to float behind them, caught in the rhythms of the sea. These works, almost mirror-sized, are a means through which to experiment and explore poses, figures, and forms before they transform into larger paintings. In this way, “Head Games” invites an experience of Glaessner’s vision.

- Excerpt from the press release by Leah Triplett, Director of Exhibitions & Contemporary Curatorial Initiatives at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, PA, United States

このコール・アンド・レスポンス（呼びかけと応答）は、描かれた人物たちの曲がったり這ったりする姿勢にも美学的に示されているでしょう。四つん這いの像は、ウィリアム・ブレイクやルーカス・クラナッハ、馬の模型などに由来するポーズであり、肉欲的なものと子どもらしさとの間で揺れ動きます。《Grass Play》や《Head Games》などの一部作品に登場する2人組や3人組の人物たちは、大きな人物が小さな人物を産み落としたかのようにも見えます。あるいは《Creature》のように、画面いっぱいに描かれた人物が頭を上に傾け、妖しい眼差しで何かを探し求めるような表情をしています。こうした人物たちは総じてアクアグリーン色であり、この色は《Sphinx with arms》や《Sirens》など、作品群を通して見ることができます。前述の2作品では、いずれもスフィンクスが海底の砂の上に横たわっているかのように、下部には明るい砂茶色の帯が描かれ、その背後には、海のリズムに巻き込まれた幻想的な小さな人物が浮かんでいます。手鏡サイズのこれらの作品は、グラスナーがより大きな絵画へと変容させる前に、ポーズや人物、フォルムを実験的に探求するための手段でもあります。このようにして、「Head Games」は見る者をグラスナーのヴィジョンへの追体験へといざなうでしょう。

-リア・トリプレット（ペンシルベニア美術アカデミー エキシビジョン＆コンテンポラリー・キュレートリアル・イニシアチティブ/ ディレクター）によるテキストからの抜粋