Perrotin Tokyo is pleased to present Bath, a solo exhibition of paintings and works on paper by London-based artist Sara Anstis. This is her first presentation with the gallery.

ペロタン東京はこの度、ロンドンを拠点とするアーティスト、サラ・アンスティスによる個展「Bath」を開催いたします。油彩画とドローイング構成される本展は、アンスティスにとって当ギャラリーで初めての個展となります。

Many of Anstis’ scenes appear to present cryptic parables, where the relationship and values between the figures, their environments, and ourselves is one we try to work out as we peer upon them. A dour clothed figure dominates the foreground of Dinner Table, standing next to an empty plate on a table. Behind is a nude woman, one arm outstretched. The narrative isn’t crystalline but suggestive and questions abound. Throughout the exhibition, a theme of constant revealing and concealing becomes clear. In Laundry, Anstis places a layered line of differently colored fabrics before a figure whose elongated neck suggests a degree of undress. The fabrics work as a device to conceal her body, and again ask us to consider the scene’s tale.

アンスティスが描く場面の多くは謎めいた寓話として立ち現れ、鑑賞者はその作品に見入りながら、描かれた人物たちと彼女たちを取り巻く環境、そして自分自身との関係性や価値を探ろうとします。《Dinner Table》では、陰鬱な表情をした着衣の人物が画面手前を占め、テーブルに置かれた空の皿の横に立っています。その後ろには、片腕を伸ばした裸婦の姿。物語は不明瞭ながら、暗示と問いに満ちています。展覧会全体を通して明らかになるのは、見せることと隠すことの絶え間ない往還、というテーマです。《Laundry》に描かれた人物の前には、色とりどりの布が幾重にも重ねて配置されており、そこから伸び出た首は、衣服を脱いでいることを示唆します。布は彼女の身体を隠す役割を果たしながら、またしても私たちにこの場面の物語を想像するよう誘いかけます。

The show’s title, Bath, recalls many images from a long line within art history, but it was the idea of a bath in the Roman sense that allowed Anstis to connect the quotidian bathtub to her visions of a sulfuric underworld. This thread—that pulls us from the domestic to the infernal and back again—is tangible throughout the exhibition, and evidence of an artist whose vision is all-encompassing, absorbing, and beguiling.

展覧会のタイトル「Bath」は、美術史の長い系譜からさまざまなイメージを想起させますが、アンスティスは「浴室」をローマ的な意味合いで捉えることで、日常的な浴槽から硫黄の香り漂う冥界へとイメージを展開していきます。日常から地獄へ、そして再び日常へと私たちを導くこのつながりは、展覧会全体を通じて実感できるものであり、同時に、すべてを包み込み、飲み込み、惑わすヴィジョンを持つ作家の存在そのものでもあるのです。